2009/10 - Rabanus-Maurus-Schule

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2009/10
Ein Gedeck für Frida Kahlo
und Salvador Dalí
Eine Hommage an die Künstler Kahlo und Dalí, die durch ihre surreale Malweise
weltbekannt sind, fertigten die Schüler des Grundkurses Kunst in Form eines Stilllebens.
Bildzitate verweisen auf die symbolträchtigen Kunstwerke, in denen bei beiden
Künstlern deren spektakuläres Leben deutlich wird.
I n der Auseinandersetzung mit dem Werk Frida
Kahlos ist mir besonders in Erinnerung geblieben,
wie sehr Kahlo zu Lebzeiten litt und dabei
vor allem durch ihre schlimmen körperlichen Leiden
geplagt war. Diese und auch ihre psychischen Leiden
arbeitete Kahlo höchst eindrücklich in ihren Bildern
auf. Als Beispiel hierfür kann das Werk „Ein paar kleine
Dolchstiche“ (1935) dienen, das mich unter anderem für
mein eigenes Bild inspiriert hat. Eine Zeitungsreportage
über einen Mord, der aus Eifersucht an einer Frau
verübt wurde, lieferte Kahlo die Anregung zu diesem
Bild. Die sehr grausame und blutige Darstellung dieses
Mordes lässt sich wie die meisten ihrer Werke mit Kahlos
persönlicher Situation in Verbindung bringen. Während
der Erstehungszeit des Bildes war das Verhältnis
zu ihrem Mann Diego Rivera derart problematisch, dass
offenbar nur die Symbolik ihrer Malerei ihr Luft verschaffen
konnte. Die durch brutale männliche Gewalt
hervorgerufenen Wunden, die auf dem Bild zu sehen
sind, scheinen für ihre emotionale Verletztheit zu stehen.
Das „männliche“ Messer als Waffe, Verletzung und
Blut tauchen deshalb in meinem eigenen Bild wieder
auf.
Ein zweites Bild, das mir außerdem der Inspiration diente,
ist das Ölbild „Henry Ford Hospital“ oder „Das fliegende
Bett“ (1932). Mit diesem Werk verdeutlicht Kahlo
die Qual ihrer missglückten Schwangerschaft. Hier wird
das Symbol der Schnecke verwendet, das ich für mein
Bild übernommen habe. Als Lebens- und Sexualsymbol
findet sich die Schnecke allerdings auch in anderen
Darstellungen Kahlos (etwa Doppelbildnis „Diego und
ich“, 1944).
„Indianische Kulturen betrachten sie (die Schnecke), ihres
schützenden Gehäuses wegen, als Symbol für Empfängnis,
Schwangerschaft und Geburt. Sie wird mit dem
zu- und abnehmenden Mond in Verbindung gebracht,
in Anlehnung an ihr Hervortreten und ihr Sichzurückziehen,
was auch den weiblichen Zyklus und damit die
weibliche Sexualität schlechthin symbolisiert“ (A. Kettenmann:
Kahlo, Köln, 2007).
Von Frida Kahlos 143 Bildern sind 55 Selbstbildnisse, die
deshalb besonders bezeichnend für Kahlos Werk sind.
Aus diesem Grund habe auch ich ein Bildnis von Frida
Kahlo gemalt. Die Träne in ihrem Gesicht steht in starkem
Kontrast zu Kahlos starrem und ausdruckslosen
Blick, wie auch auf anderen Bildern Kahlos (etwa „Die
Zerbrochene Säule“, 1944), und zur dargestellten grausamen
Symbolik.
Blätter, ähnlich denen, die ich in meinem Bild dargestellt
habe, sind ferner zentrale Motive bei Kahlo, so
wie in „Meine Amme und ich“ (1937) und beinahe allen
Brustporträts. Unter sattgrünen Blättern finden sich
auch hellgrüne, fast weiße Blätter; abgestorben und
verblichen als Symbol für den Tod und die Vergänglichkeit
oder auch rückseitig, um auf die Doppeldeutigkeit
der Darstellung hinzuweisen.
Nele Albrecht