Formar Leitores para Ler o Mundo - Leitura Gulbenkian - Fundação ...

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dos álbuns de Beatrix Potter, nomeadamente das transformações
empobrecedoras que a linguagem e o estilo desta autora sofreram, na
sequência da edição de livros resultantes de adaptações televisivas das
suas obras. Peter Hunt contrastou ainda o estilo e a técnica narrativa de
uma autora de grande sucesso, durante muito tempo conotada com a bad
writing – referia-se a Enid Blyton – e o estilo de um conhecido autor do nosso
tempo – Philip Pullman –, cujos títulos têm granjeado considerável êxito
junto do público juvenil e até adulto. Numa breve análise que se centrou
em aspectos estilísticos e tecnico-narrativos, os específicos segmentos
confrontados, de extensão breve, permitiram, surpreendentemente, inferir
a maior riqueza da escrita de Blyton. Muitos livros actuais seriam assim,
para Peter Hunt, exemplos de uma escrita mais literal, mais simplificada
no estilo, menos capaz de estimular a dedução, a inferência de sentidos e a
relacionação de elementos, menos susceptível por isso de desenvolver a
capacidade de interpretar os vazios de um texto literário de maior
complexidade. Implícito nas palavras do conferencista ficou, porventura,
um apelo no sentido da exigência e de um trabalho mais aprofundado no
campo da educação literária.
A esta intervenção subordinada ao título «Declínio e Diminuição da Literacia
Literária: Infância e literatura para a infância no Reino Unido na actualidade»
seguiu-se a de Lawrence Sipe, professor da Universidade da Pensilvânia:
«Peritextos e Quebras de Página: Oportunidades para construir sentido nos
álbuns».
Partindo, em parte, da teorização de Gérard Genette sobre a paratextualidade,
o essencial da conferência de Sipe veio colocar na ordem do dia a
necessidade do desenvolvimento da literacia nos seus múltiplos aspectos,
designadamente a capacidade de descodificar as diferentes componentes do
paratexto, prevendo, assim, certos conteúdos do próprio texto, e perceber os
modos de progressão do discurso narrativo no álbum ou picture story book. Ao
relatar uma experiência realizada com pré-leitores e leitores infantis, nos
Estados Unidos, sublinhou, com efeito, a capacidade que este público,
situado entre os quatro e os sete anos, evidencia na interpretação do peritexto
e das quebras de página, quando confrontado com picture story books
para as primeiras idades, em que tais dimensões se revestem de particular
importância na construção da significação e da narratividade. Ao explorar
estes elementos, o mediador da leitura torna possível o desenvolvimento de
mecanismos de previsão textual no plano da lógica narrativa, da caracterização
e evolução das personagens, do tom da história e da própria apreciação
estética das ilustrações, entre outros aspectos. A leitura global de uma
obra – e em especial de uma obra como o picture story book – quedar-se-á, pois,
sempre lacunar, caso sejam ignorados todos os elementos da periferia do
texto cuja observação e entendimento constitui factor essencial da apropriação
do livro pelo leitor infantil.
Maria Nikolajeva, da Universidade de Estocolmo, reconhecida especialista
em Literatura para Crianças e no estudo do álbum, apresentou, numa
intervenção intitulada «Literacia Visual e o Leitor Implícito nos Álbuns
para Crianças», numerosos exemplos do picture story book, que é hoje um
dos géneros mais relevantes e, do ponto de vista estético, mais ousados da
literatura dirigida aos mais novos; em simultâneo, um dos mais
complexos e desafiantes para a investigação. Isto porque confronta o
leitor com uma tessitura discursiva semioticamente complexa que
assenta na interacção de um discurso linguístico com um discurso
pictórico e com outros elementos visuais. Trata-se, pois, de um texto
multimodal em que coexistem uma componente verbal e uma outra de
tipo visual (formato, elementos de design gráfico, ilustrações…). A
redundância, o paralelismo, a complementaridade, a confirmação são
apenas alguns dos tipos de interplay que o discurso visual vai construindo
com as palavras para produzir significação e fabricar a narratividade, na
busca de um relato eficaz, quando não quase perfeito, da história. Mas se
a metáfora, o símbolo, a polissemia são traços quase sempre fundamentais
do texto verbal de tipo literário, se este se inscreve, por outro lado, numa
rede intertextual, também a imagem, à sua escala, surge dotada de
elementos semelhantes (de natureza metafórica, simbólica, etc.) que
importa ler. Torna-se, por isso, essencial dotar o leitor de instrumentos
que lhe permitam interpretar o discurso pictórico e a relação deste com
a escrita; daí a necessidade do desenvolvimento da literacia visual,
aspecto indispensável ao desenvolvimento da própria competência
literária.
Com uma conferência cujo título foi traduzido para português como
«Ficção de Cruzamento: Criando leitores com histórias que tematizam as
grandes questões», Sandra Lee Beckett, professora da Universidade de
Brock, no Canadá, e autora de uma obra recente intitulada Crossover Fiction:
Global and historical perspectives (Routledge, 2008), referiu-se a livros de
ficção dirigidos a um público juvenil de que o público adulto de algum
modo se apropria também. Um fenómeno de transversalidade ou de
recepção transgeracional que adquiriu visibilidade com a série Harry
Potter, de J.K. Rowling, mas que parece emergir como um dos traços
marcantes da produção literária para os mais novos nos tempos que
correm, com consequências ao nível da extensão dos textos e da sua
apresentação gráfica (poucas ou nenhumas ilustrações, capas susceptíveis
de captar a atenção tanto de jovens como de adultos, considerável número
de páginas, etc.). Philip Pullman, Carl Hiaasen, Mark Haddon, Tormod
Haugen, Eoin Colfer foram apenas alguns dos muitos autores de diferentes
espaços linguísticos e culturais cujas obras Sandra Lee Beckett passou em
revista, a fim de evidenciar a realidade da crossover fiction. A este propósito,
poderão então colocar-se diversas questões. Estamos perante uma gradual
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