primera parte pag 1-45 - NetDealer

movimientos.
“El trabajo sobre “La muerte de Tintagiles” de Maeterlinck, nos
enseñó a disponer las figuras sobre la escena según la manera de los bajo
relieves y de los frescos, a exteriorizar el diálogo interior con ayuda de la
música del gesto plástico; eso nos permite verificar en la práctica el
marcar la acentuación artística por la cual reemplazamos la antigua
acentuación “lógica”...
“¿Cuál es la vía que permite al cuerpo, flexible en su trabajo escénico
y en su expresividad, alcanzar el súmun de sus posibilidades?
“Es la vía de la danza, Pues la danza, que hace mover al cuerpo en
la esfera rítmica, es lo que la música es al sentimiento: una forma creada
artificialmente, sin ayuda del conocimiento.
Wagner: “El arte de la música y el de la poesía no devienen
comprensibles... mas que a través de la danza”.
“Allí donde la palabra cesa de ser expresiva, comienza el lenguaje de
la danza. En el Nô Japonés, el actor debe ser también un danzarín
“Es gracias al actor primeramente que la música traspone la medida
de tiempo en medida de espacio”. Gracias a la mímica y a los
movimientos del actor, indicados por el diseño musical, lo ilusorio
deviene real; lo que flotaba en el tiempo, se materializa...”
La barraca de la feria
“Para transformar un pensador en dramaturgo, sería bueno hacerle
escribir varias pantomimas. No se le autorizaría a dar la palabra al actor,
sólo después de haber creado un trazado, esquema o diseño de
movimientos. ¿Cuándo se escribirá sobre las tablas de las Leyes
Teatrales: en el teatro las palabras no son más que diseños sobre el
bosquejo de los sentimientos?
“El hecho es que el montaje de esas piezas silenciosas revela, tanto al
actor como al director, el poder de los elementos fundamentales del
teatro: poder de la máscara, del gesto, del movimiento, de la intriga.
“Ahora bien, el actor contemporáneo desconoce esos elementos. Ha
perdido toda atracción por las tradiciones de los maestros de su arte.
Sus colegas mayores no le hablan más que de la técnica que se basta a sí
misma. El comediante, el actor contemporáneo se ha vuelto “un decidor
inteligente”. “La pieza será leída con trajes y con maquillaje”, podría
ponerse sobre los afiches.
“El público viene al teatro para ver el arte de un ser humano, por lo
tanto es ese arte que hay que mostrarle. El público espera la invención,
el juego, la destreza y habilidad, y se le presenta la vida o su servil
imitación.
Reproducimos fragmentos de este tan importante artículo del actor
IGOR ILINSKI: “Sobre si mismo”, que en un gesto, brotado de su
indudable capacidad de juicio teatral y de su indudable cariño por esos
dos extraordinarios seres Constantin S. Stanislavski y Vsevolod
Meyerhold, los acerca fundadamente en los resultados de sus
experiencias teatrales.
La biomecánica
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Teatro