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ambientes y problemas de la vida cotidiana, con el objetivo de hacer de los personajes
una repetición de tipos reales. Estaba en contra de la cuarta pared, dejaba encendidas
las luces de la sala, suprimía el telón y permitía que los espectadores viesen las
paredes de ladrillo del fondo del teatro para que no olvidasen que estaban asistiendo
a una representación.
Su perfil político quedó definitivamente remarcado cuando, tras el estallido
revolucionario de Octubre de 1917, se unió a Block y a Maiakowski respondiendo al
llamamiento lanzado por el Primer Ministro Lunacharski sobre la nueva cultura.
Meyerhold se adhirió al Partido Comunista y fue nombrado director de la sección
teatral de la Comisaría de Instrucción Pública; se convirtió, así, en el artista más
importante del nuevo teatro soviético. Reivindicó el papel del actor como trabajador.
Los teatros pasaron a formar parte de un nuevo organismo gubernamental conocido
como T.E.O. y a Meyerhold se le encomendó dirigir el de Petrogrado, antigua San
Petersburgo, en el que estrenó Misterio Bufo, de Maiakovski, para celebrar el primer
aniversario de la Revolución Rusa (1918). Poco tiempo después las autoridades
movilizaron a todos los trabajadores del teatro para luchar en los frentes, tras el
estallido de la guerra civil. En el mes de junio de 1919, acosado por el hambre, partió
hacia Yalta. En este viaje fue apresado por el bando de los mencheviques, que lo
condenaron a muerte, aunque pudo salvarse poco tiempo antes de la victoria
bolchevique.
Pero fue en 1923, después de intensos estudios sobre la Biomecánica y tras mantener
estrechos contactos con el recién aparecido Constructivismo, cuando la figura de
Meyerhold cobró mayor relieve institucional. Con la edición de un libro homenaje a su
labor, titulado Vsevolod Meyerhold, se inició una nueva etapa que quedó remarcada en
el XI Congreso del Partido Comunista Ruso, que preconizó la realización de una
literatura comunista que se opusiera, por sus tendencias, temas y forma, a la acción
disgregadora de la literatura burguesa.
Poco después, el 2 de abril, se celebró en el Teatro Bolshoi de Moscú el
quincuagésimo aniversario del director y el vigésimo quinto de su vida teatral; en
dicho acto recibió el reconocimiento de “Artista del Pueblo”. Coincidió esta etapa con
la corriente denominada “estilo urbanístico”, desarrollada por algunos directores de
escena rusos, que presentaban la ciudad occidental como un conglomerado de
perversidad y tentaciones. Destacó, dentro de esta tendencia, el espectáculo El lago de
Ljul, de Alesksey Fajko.
Meyerhold trabajó con los artistas constructivistas y llenó sus espacios escénicos de
plataformas móviles, escaleras y tarimas, sobre las que los actores ejecutaban
movimientos precisos y mecánicos. La que se reconoce como su cima creativa llegó en
1926 con los montajes de El inspector, de Nikolai Gógol, una revisión radical del
clásico ruso, y El cornudo magnífico, de Crommelynck. Esta obra trata de las
relaciones entre un marido, una esposa y su amante; Meyerhold trasladó la expresión
de las vivencias interiores a formas abstractas. Por ejemplo, el amante caía desde un
tobogán en los brazos de la esposa, expresando su alegría por medio de saltos.
Representación de El Baño, de Maiakowski
En 1925 había sido promulgada la que se conoce como “política del partido en el
terreno de las Bellas Artes”, en la que se produjo un encuentro entre los distintos
grupos y asociaciones literarias: desde los Futuristas, al Frente de la Literatura de
Izquierdas, los Grupos Proletarios o la Liga de los Poetas Campesinos. Los primeros
años de la década de los treinta le llevaron de gira por Europa, principalmente a
Berlín y a París, y alumbraron su obra La reconstrucción del teatro. Esto coincidió con
una serie de medidas destinadas a conseguir que el teatro contribuyera más
activamente a la construcción del socialismo.
La dama de las camelias, en 1934, le valió las más severas críticas de su carrera y
constituyó el último éxito para la actriz y esposa de Meyerhold, Zinaida Rajch, en un
momento en el que se proclamó el realismo socialista como conclusión máxima
extraída del Primer Congreso Pan-Unionista de escritores, que había sido presidido
por Gorki y que promulgó la aparición del denominado “héroe positivo”. Al mismo
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Teatro