primera parte pag 1-45 - NetDealer

fue decisiva para forjar el perfil de los más importantes pasos que el teatro brasileño
dio en su transformación, entre las décadas de 1950 1960. Una privilegiada
combinación entre profundos conocimientos especializados y una visión progresista
de la función social del teatro le confirió, en esa fase, una destacada posición de
liderazgo. Entre el golpe y su salida al exilio, ese liderazgo se transfirió para el campo
de la resistencia contra el arbitrio, y fue ejercida con coraje y determinación. En el
exilio, reciclando su accionar hacia un terreno intermedio entre teatro y pedagogía,
lanzó tesis y métodos que encontraron significativa receptividad en el mundo
externo, e hicieron de él el hombre de teatro brasileño más conocido y respetado fuera
de su país”.
Con el cierre del Teatro de Arena, vino el Teatro del Oprimido. Boal decía que “el
Teatro del Oprimido es el teatro en el sentido más arcaico del término. Todos los seres
humanos son actores ? porque actúan –y espectadores– porque observan. Somos
todos “espect–actores”. Creada al final de la década del 60, en São Paulo, su técnica
utiliza la estética teatral para discutir cuestiones políticas y sociales.
En la década de 70, mientras estuvo exiliado en Lisboa, durante la dictadura militar
en Brasil, Boal difundió el método en América Latina y Europa. En esa época, Chico
Buarque compuso “Mi caro amigo”, como una carta en forma de música, en
homenaje al dramaturgo.
En 2008, fue indicado al premio Nobel de la Paz debido al reconocimiento a su
trabajo con el Teatro del Oprimido. En el día 16 de marzo del mismo año, actores,
teatrólogos y militantes de la cultura conmemoraron, por primera vez, el Día Mundial
del Teatro del Oprimido. La fecha fue escogida por ser la misma del nacimiento de
Augusto Boal.
ESTÉTICA DEL TEATRO
DEL OPRIMIDO
Bello, Bonito y Feo
Continuamos aquí con la publicación del libro
del tìtulo, cuya primera parte adelantamos en
el número anterior de “teatro”, aprovechando
el envío fraternal que Augusto nos hizo de su
libro para permitirlo.
La Estética no es la Ciencia de lo Bello como se acostumbra a decir, sino la Ciencia
de la Comunicación Sensorial y de la Sensibilidad.
Lo Bello, que hace parte de la Estética, es la organización sensorial de la realidad,
anárquica y aleatoria, en formas sensoriales que le dan sentido y, a nosotros, placer:
placer que alegra o asusta...
Lo Bello puede ser traducido y explicado en palabras, pero no las necesita. La
Fiesta Junina de Djanira o el Negro Rodando Pandereta de Nelson Sargento; una
gorda Madonna de Rubens, plácidamente mirando a Jesucristo en el Cielo; el terrible
Laconte del Greco, enroscado en serpientes ponzoñosas con sus hijos; arte abstrato o
graffitis inundando muros y paredes – nada de esto necesita palabras: todo ya está
dicho en colores y trazos.
Estética es la organización sensible del Caos en el que vivimos, echados en la
Naturaleza, solitarios y gregarios, a trancas y barrancas, intentando construir una
Sociedad. Como dijo Freud, somos gregarios puerco?espines: necesitamos estar
juntos, pero, cuando estamos juntos, nos agredimos.
Lo Feo, antónimo de lo Bonito, puede ser Bello. Guernica, de Picasso, es una bella
obra de arte que nos muestra un horrendo crimen histórico, feo y trágico, como fue la
destrucción de Rotterdam, Hiroshima, Nagazaki y otras ciudades sin ninguna
importancia militar. El Muerto, de Cândido Portinari, muestra los terrores de la
página 48
Teatro