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PAGINA 68 | GORRIARENA EN SU LIBRO
instalados en la expresión de emociones. El caso más claro es Llanto
por Nadie (lo presentó al Premio Pueyrredón en San Isidro en 1982). Como
explica Constantin, Gorriarena toma una foto de Jimmy Carter (que
no es de llanto sino de una gran concentración) y le pone un título que
pone en disputa el sentido de la imagen. Es la de un rostro muy viril quebrado.
Ese llanto sin lágrimas es un llanto encontrado por el artista en el
azar de la captación de un momento de debilidad del líder político. Y
cuando uno mira la fecha, 1978, cuando en la Argentina los nadies que
no se podían llorar eran ya decenas de miles, la imagen cobra otra densidad
dramática. La fotografía le sirve a Gorriarena para activar en el espectador
sentimientos prohibidos, obliterados por la mecánica del terrorismo
de Estado y todas sus redes de complicidades. No había llantos
visibles en ese año de euforia mundialística, de triunfalismo militar y
una ola renovada de secuestros cuidadosamente ocultados a la opinión
pública.
Del mismo modo, en 1982, otra vez la fotografía sirve al artista de punto
de partida para componer un siniestro cuadro histórico, cuando los
militares en el poder creyeron poder ingresar una página heroica en la
historia nacional. Ese cuadro, paradójicamente, ganó el Segundo Premio
del Salón Belgrano en ese año.
La carne ocupa un lugar central en buena parte de la obra de Gorriarena.
Fueron pedazos desgarrados y sanguinolentos en obras como Frigorífico
Latinoamericano. Son los cuerpos rotundos y temibles de los
hombres del poder, son las carnes suculentas a veces, otras decrépitas,
a menudo frívolas y por momentos íntimas de las mujeres.
Los cuerpos, la materialidad de los cuerpos mediada por la fotografía,
están en el centro mismo de la poética de Gorriarena. Una poética violenta
y mordaz. Esas imágenes ofrecen un comentario distanciado, irónico
y agudamente visual de muchas de las “taras” de la política y la sociedad
de su tiempo. Claro que lo que Gorriarena activa en sus imágenes
es estrictamente visual. No hay relato en sus obras fuera de la imagen.
Pero esas imágenes dicen muchísimas cosas, ofrecen matices y
sesgos insospechados como pistas de despegue para la imaginación y
las ideas, sobre todo al estar atravesadas por los títulos. Estos, contra
lo que podría pensarse, resultan importantes a la hora de pensar la pintura
de este artista. Gracias a ellos, la deliberada ambigüedad y opacidad
que imprime a las imágenes adquiere una narratividad que restringe
el juego nunca desinteresado de las formas y orienta la reflexión del
espectador ante ellas.
Constantin cita a otros artistas que también -en plena dictadura- trabajaron
metáforas y alusiones, que hoy nos resultan harto evidentes, del
profundo espanto del terrorismo de Estado en esos años: Norberto Gómez,
Carlos Alonso, Heredia entre ellos, pero -como señala el artista y
corrobora el galerista Alberto Elía- entonces pasaron inadvertidos, al
menos para los intereses represivos del poder. Esto provoca cierta per