Ver archivo en formato pdf - Ramona

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plejidad. Resulta impactante por ejemplo que Para que el espíritu viva,
una obra francamente crítica e impactante en su violencia visual, haya
obtenido el tercer premio en el Salón Nacional en 1982. La carne sanguinolenta
del sacrificio humano entre los dos personajes siniestros sumaba,
a su alusión a las desapariciones, la referencia inmediata de los
miles de jóvenes enviados a la muerte en Malvinas “para que el espíritu
nacional no muriera”.
“No hubo tanta represión en las artes plásticas”, señalan ellos, como la
hubo en el teatro, el cine o la literatura. Tal vez por lo restringido de sus
circuitos, tal vez porque existiera un cierto consenso (se si puede hablar
de consenso) en términos de que, como dice Gorriarena: “la pintura no
puede aportar ni una gota al cambio”.
¿Será así? Yo me atrevo a ponerlo en duda. Tal vez los cambios que
puede producir una obra de arte sean imperceptibles, tal vez haya que
rastrearlos sin la urgencia de la inmediatez, en el poder de su persistencia
en la memoria, en su capacidad para ser atravesadas por nuevas miradas
y nuevas palabras.
Los cuerpos, carnales, rotundos, desde 1984 estarán en el centro de su
sistemática representación de los gestos del poder, de la banalidad, el
imperio de las apariencias y los juegos de seducción, que -interpreta
Constantin- anuncian “los estragos que los años de represión dejaron
enquistados en la clase media argentina”.
Tal vez las fotos de las revistas (Time, pero se adivina también Caras,
Gente, los diarios) le permiten tomar el pulso al clima visual de la época.
Algo a lo que él se muestra extraordinariamente sensible y es capaz de
transformar en inquietantes imágenes, grandes y coloridas, que llevan
hasta sus últimas consecuencias esa chispa de lo real que retuvo el medio
mecánico así como esa intuición sintética de quien produjo el recorte
y la composición con su imagema (diría Coppola). La mirada del fotógrafo
le sirve a Gorriarena para tomar una doble distancia crítica.
A continuación de estos ensayos, las autoras proponen un recorrido por
la obra y la trayectoria de Gorriarena que privilegia un doble recorrido,
cronológico pero también identificando series iconográficas o nudos
problemáticos que guiaron su producción y le otorgan un sentido, una
narrativa.
En ese recorrido, en el despliegue deslumbrante de reproducciones muy
cuidadas de su pintura, campea, triunfa, una sensualidad desbordante.
Sensualidad de los cuerpos (aun en los más grotescos, antipáticos o decadentes),
sensualidad de las formas, de la materia y del color. Sensualidad,
en última instancia, de la pintura, de cuya causa Gorriarena se yergue
como un campeón. La pintura aparece en él -como bien lo indica el
título de este libro- como un espacio vital, más allá o más acá de todos
los decretos de muerte.
GORRIARENA EN SU LIBRO | PAGINA 69