Monumentos y Esculturas

TITI
ESCALANTE
“En el proceso creativo una está dejando el yo.”
El lenguaje escultórico de Titi Escalante es potente y grácil a la vez.
Un homenaje al movimiento y la naturaleza.
Sus esculturas son una reinterpretación de la feminidad a través de
las ranas: Batracios con movimiento que han llegado a convertirse en
mujeres. Sobre la mutación de sus criaturas, dice el estudioso Matías
Romero que constituyen la transición de los seres humanos. En ellas
hay mucha relación con la danza, el yoga y la pintura: “La vida y el
arte son lo mismo”, dice la escultora.
Titi Escalante estudió pintura con Valero Lecha y escultura con
Leónidas Ostorga y con Peter Rubino en el National Academy of
Design en Nueva York.
“In the creative process one is leaving the self.”
Titi Escalante’s sculptural language is powerful and graceful at the
same time. It is a tribute to movement and nature.
Ave fénix.
Fundición en bronce.
Her sculptures are a reinterpretation of femininity through frogs;
amphibians with movement that have grown to become women.
On the mutation of her creatures, scholar Matias Romero says that
they constitute the transition of human beings. In them we find
strong relations with dance, yoga, and painting. “Life and art are the
same,” says the sculptor.
Titi Escalante studied painting with Valero Lecha and sculpture with
Leonidas Ostorga and Peter Rubino at the National Academy of
Design in New York.
Salomé en el espejo.
Fundición en bronce.
La Danza
Fundición en bronce.
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