Monumentos y Esculturas

Representación de La Victoria,
monumento al Primer Grito de
Independencia, Plaza Libertad.
Representation of Victory,
monument to the first attempt
Independence, Plaza Libertad.
L
a ciudad puede interpretarse como un espacio de memoria y la
escultura monumental como uno de los elementos que identifica
esa memoria. En San Salvador, monumentos y esculturas nos
recuerdan cómo se formó la nación, quiénes fueron sus héroes y las
batallas que libraron, y los eventos que han marcado la historia moderna
del Estado.
El unionista Francisco Morazán, el presidente general Gerardo Barrios
y los próceres de la independencia José Matías Delgado, Juan Manuel
Rodríguez y Manuel José Arce marcan la iconografía nacional a inicios
del siglo XX. Los cambios culturales, sociales y políticos entre 1930
y 1950 entregan a los salvadoreños nuevos héroes, más cercanos,
inspirados en nuevos ciudadanos: comunes, trabajadores, que se abren
a la Historia como protagonistas de acontecimientos importantes
como la Revolución de 1948, convertida en monumento en 1955, y la
Constitución de 1950, inmortalizada en 1956, o el Monumento al mar
de 1970.
La escultura monumental en El Salvador atraviesa dos periodos que van
a marcar su tradición escultórica: El primero, de corte épico, de 1880
a 1930, y el segundo, o en búsqueda la identidad, donde predomina la
escultura de autor, de 1950 a 1970.
T
he city could be interpreted as a space that honors its
memory and the monumental sculpture as one of the elements
that identify this memory. In San Salvador, monuments and
sculptures remind us how the nation was formed, who were its heroes,
the battles they fought, and the events that have marked the modern
history of the State.
The unionist Francisco Morazán, the president general Gerardo Barrios,
and the Independence illustrious José Matías Delgado, Juan Manuel
Rodríguez, and Manuel José Arce mark the national iconography at the
beginning of the XX century. The cultural, social, and political changes
between 1930 and 1950 deliver to the Salvadoreans closer new heroes,
inspired in new citizens; common and workers. They come in and make
History becoming the protagonists of important milestones such as the
Revolution of 1948, turned into monument in 1955, and the Constitution
of 1950, immortalized in 1956, or El Monumento al Mar of 1970.
ESCULTURA ÉPICA
Entre 1880 y 1930, San Salvador se convierte en una ciudad
ilustrada: una ciudad con servicios básicos sanitarios como
acueductos, hospitales, cementerio, espacios para caminar y
convivir. Las plazas, con sus árboles y bancas, son los lugares, de
convivencia de los capitalinos y en ellas se eregirán los primeros
ejercicios de memoria de la historia nacional: las esculturas
monumentales.
En esta etapa predomina la estatuaria clásica grecorromana de
mármol y bronce, una alusión a la cultura clásica, fundadora de la
estética y cosmovisión de Occidente. La difusión de los héroes,
próceres y militares, dará un sentido épico a la escultura.
Las esculturas de este periodo son talladas en mármol, por lo
general de la cantera italiana de Carrara, o fundidas en bronce.
Las principales son el Monumento a Morazán, inaugurado en
1882; el Monumento ecuestre de Gerardo Barrios, de 1910; el
Monumento al Primer Grito de Independencia de 1811, construido
para el centenario en 1911.
En este periodo es muy importante la influencia del italiano
Francesco Durini (1856-1920), quien erige una serie de
monumentos públicos y funerarios en Guatemala, El Salvador
y Ecuador, entre finales del siglo XIX e inicios del XX. De su
compañía vienen las esculturas en mármol y bronce, que se
convierten en referencia de la historia salvadoreña.
La herencia escultórica salvadoreña debe mucho a la figura
de Durini, quien además construye y diseña, en esta época,
mausoleos impresionantes en los principales cementerios del país
como San Salvador y Santa Ana, y participa en la construcción
del Teatro de Santa Ana, una de los edificios más importantes
de su época.
Esta etapa de héroes neoclásicos –figuras ecuestres, musas y
dioses grecorromanos, relieves de batallas- se rompe en 1928
cuando viene, de España, la escultura del indio Atlacatl, obra
del maestro salvadoreño Valentín Estrada, y es colocada en el
Paseo Independencia de San Salvador.
EPIC SCULPTURE
Between 1880 and 1930, San Salvador turns into an illustrated city;
a city with basic health services such as aqueducts, hospitals,
cemetery, and spaces to walk and coexist. The plazas, with its
trees and benches, are the places to socialize for the citizens
and in them, they would erect the first memory exercises of the
national history: the monumental sculptures.
In this stage predominates the classic Greco-Roman statuary
of marble and bronze; an allusion to classic culture, founded by
the aesthetic and cosmo vision of the West. The diffusion of
heroes, illustrious and militaries, will give an epic sense to the
sculpture.
The sculptures of this period are carved in marble, in general
from the Italian quarry of Carrara, or cast in bronze. The most
important ones are the Monument to Morazán, inaugurated in
1882; the equestrian Monument of Gerardo Barrios, of 1910; the
Monument to the First Attempt of Independence in 1811, built for
the century in 1911.
In this period, the influence of the Italian Francesco Durini (1856-
1920) is very important. He erects a series of public and funerary
monuments in Guatemala, El Salvador, and Ecuador; at the end of
the XIX century and beginning of XX century. From his company
comes the sculptures in marble and bronze, which turn into
reference of the Salvadorean history.
The Salvadorean sculptural heritage owes much to the figure
of Durini, who also built and designed, during this era, many
impressive mausoleums in major cemeteries around the country,
in cities such as San Salvador and Santa Ana. He also participated
in the construction of Santa Ana’s Theater, one of the most
important buildings of his time.
This stage of Neoclassical heroes – equestrian figures, muses,
and Greco-Roman gods, embossments of battles- is broken
in 1928; when the sculpture of Atlacatl, the Indian, work of
Salvadorean master sculptor Valentin Estrada arrived, coming
from Spain. It was placed in Paseo Independencia in San Salvador.
The monumental sculpture in El Salvador goes through two periods
that will mark its sculptural tradition: The first one, of epic cut, from
1880 to 1930, and the second one, in the search for identity, where
predominates the author sculpture, from 1950 to 1970.
Fue Atlacatl la primera obra esculpida por un salvadoreño que se
coloca en el espacio público y comienza una etapa en las artes
que se caracteriza por la búsqueda de la identidad nacional. El
atrevimiento histórico de Estrada permitirá repensar la identidad
salvadoreña a partir de sus pueblos originarios y más allá de los
héroes criollos a caballo.
Atlacatl was the first sculpture made by a Salvadorean, which
was placed in a public area and it started one stage in the fine arts
characterized by the search of national identity. Estrada’s historic
boldness would enable rethinking Salvadorean identity based on
its native people and beyond Creole heroes riding horses.
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