booklet 2009/2010 - Théâtre de la Ville

édito
Le théâtre, comme la danse, a une force effrayante.
Sans doute parce qu’on y voit les corps
comme nulle part ailleurs et que la parole y est
encore un événement. On y surexpose le monde.
Dans cet esprit, cette nouvelle saison s’engage
sur des chemins singuliers, s’aventure dans
d’autres formes de représentations, avec des
artistes qui renouvellent les perceptions et nous
orientent vers des territoires à découvrir.
Le Théâtre de la Ville est un lieu de partage,
ouvert sur le monde et ses expérimentations
artistiques, fondé sur l’alliance des différents
arts, danse, théâtre et musique. Aussi avonsnous
cherché, sous le signe de l’exigence artistique,
à inventer une trajectoire fidèle au projet
dont nous avons rêvé, pour parvenir à ce que
chacune de ces pratiques puisse produire le
meilleur d’elle-même, en définissant plusieurs
axes principaux.
La création
Elle est indispensable. Elle demande que l’art
se renouvelle, qu’il expérimente sans cesse,
non pas pour le plaisir de la nouveauté à tout
prix, ou pour contredire ou scandaliser, mais
pour s’arracher à la routine, à soi-même. « Se
déprendre de soi-même », disait Michel Foucault.
Un Théâtre, donc, qui soit d’abord un lieu
pour la création. Ce mot peut paraître galvaudé.
Pourtant il signifie que l’on ne se contente
pas d’organiser du déjà-vu mais que l’on s’oblige
à révéler des œuvres, prendre des risques
aussi bien esthétiques qu’éthiques, créer des
spectacles qui témoignent non seulement de
notre époque, mais aussi de la façon dont les
auteurs y répondent. La création demeure un
acte de résistance à toute forme de normalisation
culturelle. Ainsi cette saison, nous avons
souhaité développer notamment le partenariat
avec le Festival d’Automne à Paris, dans la
volonté commune d’accueillir des œuvres significatives,
internationales et pluridisciplinaires.
Il nous faut aussi réfléchir à la circulation du
théâtre, de la danse et de la musique, tant
auprès du grand public, qui est d’abord celui
de Paris, qu’auprès de celui de ses banlieues
proches et moins proches. S’adresser à de
nouveaux spectateurs, faire de nouvelles tentatives
en direction des milieux scolaires et universitaires,
souvent parents pauvres des activités
artistiques. Nous chercherons à inventer
encore d’autres modèles de diffusion pour que
les spectacles créés et présentés au Théâtre
de la Ville puissent circuler, se faire connaître
ailleurs, au travers de liens nouveaux avec
d’autres théâtres tant en France qu’à l’étranger.
Les Maîtres
La création ne doit pas s’opposer à l’exploration
du passé, à la mémoire, à l’Histoire. La conjoncture
théâtrale actuelle, c’est une de mes convictions,
a tendance parfois à se détacher de la
mémoire du Théâtre, ou plutôt de son histoire.
Le théâtre, dont l’acte a toujours lieu dans l’instant,
se passe de mémoire, en un sens, mais
Antoine Vitez insistait toujours pour dire que les
grands acteurs incarnent, qu’ils le veuillent ou
non, la mémoire et l’histoire des rôles.
Rien ne se fait qu’avec le temps ; aussi est-il
vrai que la fidélité aux artistes suppose le respect
et la reconnaissance des grands Maîtres
du passé, et donc aussi des Maîtres d’aujourd’hui.
Aussi bien, dans la saison qui s’annonce,
laisseront nous la place libre à certains Maîtres
du Théâtre, de la Musique et de la Danse, pour
qu’ils nous donnent encore de leurs Leçons. Il
ne s’agit pas d’hommages – ce mot est parfois
bien funèbre – mais de rencontres ou de retrouvailles,
au grand sens du mot entre un artiste
en scène et le public dans la salle.