booklet 2009/2010 - Théâtre de la Ville

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6 THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF EXCEPTIONNEL EN ALLEMAND, SOUS-TITRÉ EN FRANÇAIS DU 15 AU 18 SEPTEMBRE (1RE SÉRIE) AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS DU 1 ER AU 4 AVRIL (2 E SÉRIE) BERLINER ENSEMBLE BERTOLT BRECHT I KURT WEILL I ROBERT WILSON Die Dreigroschenoper L’Opéra de quat’sous Opéra en un prologue et 8 tableaux de Bertolt Brecht d’après l’Opéra du Gueux de John Gay musique Kurt Weill mise en scène, décor, lumières Robert Wilson direction musicale, répétiteur Hans-Jörn Brandenburg et Stefan Rager costumes Jacques Reynaud assisté de Yashi Tabassomi, Dejan Bucin assistante à la mise en scène Ann-Christin Rommen assistant décor Serge von Arx conseil dramaturgique Jutta Ferbers, Anika Bárdos lumières Andreas Fuchs avec Jürgen Holtz, Traute Hoess, Christina Drechsler, Stefan Kurt, Axel Werner, Gitte Reppin, Angela Winkler, Georgios Tsivanoglou, Mathias Znidarec, Martin Schneider, Boris Jacoby, Christopher Nell, Dejan Buæin, Jörg Thieme, Uli Pleßmann, Heinrich Buttchereit, Janina Rudenska, Ruth Glöss, Franziska Junge, Anke Engelsmann, Gabriele Völsch, Gerd Kunath, Walter Schmidinger musiciens Ulrich Bartel banjo, violoncelle, guitare, guitare hawaïenne, mandoline Hans-Jörn Brandenburg harmonium, piano, célesta Tatjana Bulava bandonéon Martin Klingeberg trompette Stefan Rager timbales, percussion Jonas Schoen ténor et soprano saxophone, clarinette, basson Benjamin Weidekamp alto, soprano et bariton saxophone Otwin Zipp trombone, double basse répétiteur Michael Wilhelmi son Jo Bauer Le Berliner Ensemble à Paris Le Berliner Ensemble, fondé par Brecht et Helene Weigel en 1949 à Berlin (alors Berlin-Est) est venu à Paris, au Théâtre de la Ville alors Théâtre Sarah-Bernhardt, en 1954, dans le cadre du Festival international d’art dramatique de la Ville de Paris qui allait de venir le Théâtre des Nations en 1957*. On put alors voir: 1954 : La Cruche cassée de Kleist, Mère Courage de Brecht 1955 : Le Cercle de craie caucasien de Brecht 1957 : après la mort de Brecht (1956), Mère Courage 1960 : La Mère de Brecht d’après Gorki, Mère Courage, La Vie de Galilée, La Résistible ascension d’Arturo Ui. L’Opéra de Quat’sous © Lesley Leslie-Spinks
La venue de Brecht et de Mère Courage en 1954 au Théâtre Sarah-Bernhardt, aura marqué un tournant dans l’histoire du théâtre en France. Roland Barthes écrit en 1957 : « Lorsque j’ai vu la Mutter Courage du Berliner Ensemble, en 1954, j’ai compris d’une façon claire […] qu’il y avait une responsabilité des formes dramatiques, et que dans un spectacle, la mise en scène, les costumes, les décors, l’éclairage et le jeu des acteurs engageaient bien autre chose que le goût, quelque chose qui, en dernière instance, est une vie morale essentielle, commune à la fois à l’œuvre, à ses interprètes et à ses spectateurs. » La venue de L’Opéra de quat’sous mis en scène par Robert Wilson permettra au public de redécouvrir cette troupe prestigieuse. L’Opéra de quat’sous L’Opéra de quat’sous est une œuvre toute tirée de L’Opéra du Gueux (The Beggar’s Opera) du dramaturge anglais John Gay (1685-1732), qui eut un extraordinaire succès en 1728. Brecht, avec sa collaboratrice Elizabeth Hauptmann, en a repris assez fidèlement les personnages et l’histoire. On possède d’ailleurs la musique du temps, due à Pepush, mais c’est à Kurt Weill que Brecht a demandé celle de L’Opéra de quat’sous. La forme donnée par Gay à cette œuvre est celle du Ballad-Opera, forme originale du théâtre musical anglais du XVIII e siècle. Le tour donné par Brecht et Weill à L’Opéra de quat’sous n’en diffère pas notablement : dialogues et airs chantés. Le nombre des morceaux chantés y est plus important que dans la plupart des autres pièces de Brecht, et la représentation ressemble donc beaucoup à une vraie comédie musicale. Le thème dans les deux cas correspond à ce que le Gueux formule si bien: «Tout au long de la pièce, vous pouvez constater une telle similitude entre la haute et la basse société qu’il est difficile de dire, pour ce qui est des vices à la mode, si les gens de qualité imitent ceux des grands chemins ou si c’est l’inverse qui se passe.» L’œuvre, créée en août 1928 au Théâtre Am Schiffbauerdamm, siège actuel du Berliner Ensemble, remporte un immense succès – «Brecht triomphe enfin»– et lui vaut une renommée internationale. François Regnault L’espace en arrière-plan Brecht voulait un théâtre épique, et dans le théâtre épique tous les éléments sont d’égale importance. Je me sens très proche de cette idée qu’un paysage n’est pas un décor de théâtre mais une partie vivante d’un tout. L’espace et la sonorité du théâtre de Brecht sont très spécifiques. Il a créé un monde personnel, un langage théâtral singulier, universel. Kurt Weill a apporté une des plus grandes contributions à la musique du XX e siècle. Dans le théâtre de Brecht, ce que je trouve intéressant c’est l’espace en arrière-plan : derrière le texte, la plus fine des ironies, derrière l’histoire, l’idée, derrière les personnages des histoires, et enfin des tensions derrière l’espace. C’est un grand défi de trouver cet autre côté de l’œuvre, bien au-delà de ce qu’il y a immédiatement sur le papier. Bob Wilson AUTOUR DES SPECTACLES Rencontre « LE BERLINER ENSEMBLE À PARIS » DU THÉÂTRE DES NATIONS AU THÉÂTRE DE LA VILLE 7
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