booklet 2009/2010 - Théâtre de la Ville

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© Alain Monot 32 LES ABBESSES • TARIF A DU 25 MAI AU 5 JUIN THÉÂTRE VISUEL JULIE BÉRÈS Sous les visages Cauchemars et rêves d’une femme de notre temps, indépendante, brusquement rejetée dans la marginalité, sans plus de travail donc sans plus d’identité. mise en scène Julie Bérès scénario, dramaturgie, textes Julie Bérès, Elsa Dourdet, Nicolas Richard, David Wahl scénographie Goury création sonore David Segalen composition musicale Frédéric Gastard lumières Jean-Marc Ségalen vidéo Christian Archambeau costumes Aurore Thibout perruques Catherine St Sever regard sur le corps Lucas Manganelli plasticienne Juliette Barbier créé et interprété par Olivier Coyette, Virginie Frémaux, Boris Gibé, Lucas Manganelli, Gilles Ostrowsky, Julie Pilod, Guillaume Rannou, Delphine Simon chant Delphine Simon et Julie Pilod Chef de projet dans une entreprise, par suite de « restructuration », Agnès a été licenciée. Depuis elle va de petit boulot en petit boulot, de plus en plus rongée par la culpabilité, l’humiliation, par la pauvreté. Une précaire parmi d’autres. Travailleuse pauvre. Et qui se sent exclue non seulement de son travail mais du monde, dépossédée de son droit à la parole, de son identité. Réfugiée chez elle, elle s’enferme dans ses rêves, ses cauchemars, et c’est dans cet espace mental en pleine dérive que Julie Bérès situe Sous les visages : « Un spectacle de la sensation, de la métaphore, totalement onirique, sans aucun élément documentaire, même si nous avons mené des enquêtes, recueilli des témoignages. Le propos est de montrer la dégradation de la personnalité chez une femme, rejetée dans la marginalité. Elle est là, envahie par la réminiscence de ce qu’elle vient de vivre, assaillie par les spectres de ses angoisses. Ils apparaissent, sortis de nulle part, lui rappelant les moments où elle faisait du marketing téléphonique. Où, enfouie sous un masque et sous un costume grotesque, elle jouait les mascottes dans un grand magasin. Tout se passe sur un plancher oblique d’où surgissent – par des trappes dissimulées sous un tissu mou – les créatures terrifiantes nées de cette vie qu’elle exècre, et qui arrivent, l’entourent, s’évanouissent. « Dans la seconde partie, Agnès est passée de l’autre côté de l’écran. On entre avec elle dans le monde de la paillette. On la trouve participant à un grand banquet avec les habitués de ce genre de réjouissances : hommes politiques, chanteuse, journalistes mondains, son ancien patron… Les êtres joyeux, dynamiques, performants que la télévision ne cesse de nous donner en exemple. S’y croisent des conversations confuses, comme dans ces talk-shows tellement à la mode : on y discute du mouvement queer et de l’Éthiopie, de la bioéthique et du chômage, tout se mélange, l’essentiel et le superficiel. Elle-même se dédouble, s’idéalise, elle se voit dans la peau d’une icône, une star glamour. « Tout ici prend la forme d’un absurde grinçant. Tout est dans le virtuel, la distorsion, le fauxsemblant, le trucage. Tout est dans le jeu de la machinerie théâtrale si étroitement mêlée à la vidéo, que l’on ne peut plus les distinguer l’une de l’autre. « La première partie se fond dans les réminiscences, celle-ci dans l’imaginaire. Il n’est plus question de l’exclusion, de l’aliénation, ni de la recherche avide de son identité en dehors du travail. Nous sommes chez les gens de pouvoir, les dominants, ceux qui possèdent la parole, que les médias nous imposent. Ils sont là chaque jour, devant nous, chez nous, familiers et redoutables. Alors nous devons prendre garde. » C. G. PRESSE […] Toute la schizophrénie des temps présents apparaît alors, dans la figure de l’isolée qui se dédouble littéralement sur scène, rampe sur les sables mouvants de sa solitude, rit ailleurs à la frontière de l’hystérie, dans un dîner de cyniques encravatés… […] Cathy Blisson, Télérama […] Le spectacle proposé est celui d’une anamorphose. Regorgeant de trouvailles visuelles, scénographiques, sonores, Sous les visages défile comme un film en relief de situations surréalistes où le cauchemar sait se faire burlesque. Place aux rumeurs du rêve, à l’inouï de ce qui ne se parle pas, aux corps des illusions qui s’incarnent en sarabandes […] Jean-Marc Adolphe, Mouvement JULIE BÉRÈS Passée par le Théâtre du Soleil, le Conservatoire national, après quelques expériences d’actrice, elle fonde en 2001 la Compagnie des Cambrioleurs, qui fait ses débuts au Théâtre national de Chaillot avec Poudre. Suivent notamment : Ou le lapin me tuera en 2003 au Paris-Villette. En 2006 à Chalon-sur- Saône, On n’est pas seul dans sa peau, peinture onirique d’existences arrivées au bout du chemin. C. G.
© Agathe Poupeney AUX ABBESSES • TARIF A DU 15 AU 23 JUIN EN ANGLAIS, SOUS-TITRÉ EN FRANÇAIS SOLO DE THÉÂTRE/DANSE JAN FABRE TROUBLEYN Another Sleepy Dusty Delta Day CRÉATION texte, conception, scénographie, mise en scène Jan Fabre chorégraphie Jan Fabre, Ivana Jozic dramaturgie, assistance Miet Martens costume Louise Assomo lumières Jan Fabre, Harry Cole création décor Bern Van Deun, Sven Van Kuijk, Geert Van der Auwera, Alexis Devos, Mikes Poppe interprète Ivana Jozic bande son Tom Tiest & DomXh enregistré @ Ghost Town (Hemiksem,BE) - Geert Vanbever musiciens Tom Tiest guitare Filip Vandebril double basse Deemonkeyjazz batterie Andrew Claes sax ténor Vincent Brijs sax baryton Charlotte Saelemakers violon Jennifer De Keersmaeker violon Astrid Bossuyt violon chanson Ode to Billy Joe de Bobby Gentry (C/A) Northridge Music Co / Universal - MCA Music Holland BV La liberté de chacun devant la mort. Capable des plus amples déploiements scéniques 1 , Jan Fabre est en outre passé maître dans la conception de solos, composés sur mesure pour des interprètes exceptionnels, acteurs (Els Deceukelier, Dirk Roothhooft…) ou danseurs (Erna Omarsdóttir 2 , Wim Vandekeybus 3 , Lisbeth Gruwez 4 …). Nouvelle muse dans le panthéon de Jan Fabre, Ivana Jozic avait déjà participé, en ange déchu interviewant William Forsythe, à la vidéo-installation L’Ange de la mort. Pour le bouleversant Another Sleepy Dusty Delta Day, la voici seule en scène dans un environnement noirci de tas de charbon, où roulent en boucle des trains électriques miniatures, au-dessus desquels veillent des colombes en cage. Assise dans un fauteuil à bascule, chapeau masculin vissé sur la tête, elle lit la lettre d’un homme qui annonce son suicide imminent, à partir d’un pont duquel il va se jeter. Elle rejoint alors un micro sur pied, et entame (magnifiquement) le refrain d’une chanson country de Bobby Gentry, Ode to Billie Joe, qui évoque un suicide similaire. Comme un enfant jouant dans sa chambre à se faire des frayeurs, elle s’approche ensuite du train miniature, au bord de se faire happer par la locomotive. Et ce sont enfin des monticules de charbon qu’elle charrie en un labeur titanesque et harassant. Another Sleepy Dusty Delta Day s’affirme comme une réflexion (à la Jan Fabre, c’est-à-dire forcément intranquille) sur la vie et la mort : le texte écrit par le metteur en scène et chorégraphe est « un manifeste à propos de la liberté de chacun devant la mort ». Jan Fabre confie avoir été directement inspiré par la mort brutale de ses propres parents : sa mère a été emportée en peu de temps par un cancer du poumon, peu de temps avant que son père ne succombe à une crise cardiaque. C’est ce matériau « autobiographique », mais largement détourné et abstrait de toute mention explicitement personnelle, dont s’empare Ivana Jozic, en intensité de voix et de chair. J.-M. A. 1 Sweet Temptations, 1991, Universal Copyrights 1 and 9, 1996, L’Orgie de la Tolérance, 2009 parmi les 12 coproductions, Je suis sang, 2001, cour d’honneur du Palais des Papes, festival d’Avignon. 2 My movements are alone like streetdogs, 2001, Théâtre des Abbesses. 3 Body, Body on the wall, 2001, Théâtre des Abbesses. 4 Quando l’uomo principale è una donna, 2004, Théâtre des Abbesses. 33
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