booklet 2009/2010 - Théâtre de la Ville

La venue de Brecht et de Mère Courage en 1954
au Théâtre Sarah-Bernhardt, aura marqué un
tournant dans l’histoire du théâtre en France.
Roland Barthes écrit en 1957 : « Lorsque j’ai vu
la Mutter Courage du Berliner Ensemble, en
1954, j’ai compris d’une façon claire […] qu’il y
avait une responsabilité des formes dramatiques,
et que dans un spectacle, la mise en
scène, les costumes, les décors, l’éclairage et
le jeu des acteurs engageaient bien autre
chose que le goût, quelque chose qui, en dernière
instance, est une vie morale essentielle,
commune à la fois à l’œuvre, à ses interprètes
et à ses spectateurs. »
La venue de L’Opéra de quat’sous mis en scène
par Robert Wilson permettra au public de redécouvrir
cette troupe prestigieuse.
L’Opéra de quat’sous
L’Opéra de quat’sous est une œuvre toute tirée
de L’Opéra du Gueux (The Beggar’s Opera) du
dramaturge anglais John Gay (1685-1732), qui
eut un extraordinaire succès en 1728. Brecht,
avec sa collaboratrice Elizabeth Hauptmann,
en a repris assez fidèlement les personnages
et l’histoire. On possède d’ailleurs la musique
du temps, due à Pepush, mais c’est à Kurt Weill
que Brecht a demandé celle de L’Opéra de
quat’sous.
La forme donnée par Gay à cette œuvre est celle
du Ballad-Opera, forme originale du théâtre
musical anglais du XVIII e siècle.
Le tour donné par Brecht et Weill à L’Opéra de
quat’sous n’en diffère pas notablement : dialogues
et airs chantés. Le nombre des morceaux
chantés y est plus important que dans la plupart
des autres pièces de Brecht, et la représentation
ressemble donc beaucoup à une
vraie comédie musicale.
Le thème dans les deux cas correspond à ce
que le Gueux formule si bien: «Tout au long de la
pièce, vous pouvez constater une telle similitude
entre la haute et la basse société qu’il est difficile
de dire, pour ce qui est des vices à la mode, si
les gens de qualité imitent ceux des grands chemins
ou si c’est l’inverse qui se passe.»
L’œuvre, créée en août 1928 au Théâtre Am
Schiffbauerdamm, siège actuel du Berliner
Ensemble, remporte un immense succès –
«Brecht triomphe enfin»– et lui vaut une renommée
internationale. François Regnault
L’espace en arrière-plan
Brecht voulait un théâtre épique, et dans le
théâtre épique tous les éléments sont d’égale
importance. Je me sens très proche de cette
idée qu’un paysage n’est pas un décor de
théâtre mais une partie vivante d’un tout. L’espace
et la sonorité du théâtre de Brecht sont
très spécifiques. Il a créé un monde personnel,
un langage théâtral singulier, universel. Kurt
Weill a apporté une des plus grandes contributions
à la musique du XX e siècle.
Dans le théâtre de Brecht, ce que je trouve
intéressant c’est l’espace en arrière-plan : derrière
le texte, la plus fine des ironies, derrière
l’histoire, l’idée, derrière les personnages des
histoires, et enfin des tensions derrière l’espace.
C’est un grand défi de trouver cet autre côté de
l’œuvre, bien au-delà de ce qu’il y a immédiatement
sur le papier. Bob Wilson
AUTOUR DES SPECTACLES
Rencontre « LE BERLINER ENSEMBLE À PARIS »
DU THÉÂTRE DES NATIONS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
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