booklet 2009/2010 - Théâtre de la Ville

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UNTHÉÂTREDANSLAVILLE
En lien avec les spectacles et avec les thématiques de la saison, le Théâtre
de la Ville s'ouvre toute l’année aux rencontres, débats et conférences,
partenariats et ateliers avec les différents publics. (programme complet disponible à la rentrée)
ACTIONS PÉDAGOGIQUES
Éducation Nationale et Universités
Tout au long de l’année, au Théâtre de la Ville,
les enseignants et leurs élèves ainsi que les
étudiants pourront rencontrer les artistes de la
saison (auteurs, acteurs, danseurs, metteurs
en scène et chorégraphes) et découvrir aussi
les différents corps de métiers du spectacle
vivant.
Des visites du Théâtre de la Ville et/ou du Théâtre
des Abbesses sont aussi proposées : historique
du lieu, découverte du plateau et de la machinerie
théâtrale, de l’envers du décor et du travail
des équipes artistiques et techniques.
Structures et établissements partenaires
de la saison 2009-2010 :
- Option de spécialité danse du lycée
Georges Brassens, Paris
- Option facultative et de spécialité Théâtre
du lycée Molière, Paris
- Délégation Académique aux Arts
et à la Culture du Rectorat de Paris
- DAFOR (Délégation Académique
de Formation du rectorat de Paris)
concernant deux Plans Académiques
de Formation :
« Entrez dans la danse », stage autour
du spectacle de Lemi Ponifasio,
« La Poésie en partage », stage autour
de l’univers poétique de Fabrice Melquiot.
- Inspection générale de Lettres et de Théâtre
- CRDP de Paris
- SCENREN (Service culture de l’édition pour
l’Éducation) et theatrecontemporain.net
- Inspections à l’art dramatique, à la danse
et à la musique de la Ville de Paris
- ESAD (École Supérieure d’Art Dramatique
de la Ville de Paris)
- Institut d’anglais Charles V, université Paris VII
- Département Danse de l’université Paris VIII
- Département d’Études théâtrales, université
Paris X
- Lycée Claude Monet, Paris (en cours)
- Collège Léon Blum, Villiers-le-Bel (en cours)
- Master 2 Pro, Administration de la musique
et du spectacle vivant, université
d’Évry-Val-d’Essonne (accueil des cours)
- ANETH (Association aux Nouvelles Écritures
Théâtrales)
Renseignements auprès du service Relations
Publiques Jeunes.
RENCONTRES
AVEC LES PUBLICS
Au théâtre
Le Théâtre de la Ville organise tout au long de
la saison, différents types de rencontres afin de
tisser des liens réguliers entre les publics et les
artistes. Elles permettent d’alterner de grandes
réflexions sur les idées et les formes avec des
paroles plus intimes et des voix plus secrètes.
À l’extérieur
Paroles partagées :
Avec nos partenaires (bibliothèques de la Ville de
Paris, centres d’animation, structures culturelles,
mairies d’arrondissement etc.) rencontres avec
les artistes programmés au cours de la saison.
«Ma bibliothèque idéale» avec La Librairie des
Abbesses et Marie-Rose Guarnieri. Parole intime
d’artistes (auteur, metteur en scène, comédien)
à travers l’évocation des dix livres qui ont compté
dans leur parcours.
CYCLE SUR L’HISTOIRE
DE LA DANSE DU XX e SIÈCLE
Animé par Sonia Schoonejans, historienne, critique,
réalisatrice de films de danse : présentation,
extraits de films et débat (durée : 2 h env.
pour chaque séance).
Les deux premières séances s’appuieront sur
des films issus de la série «Un siècle de danse»,
écrite et réalisée par Sonia Schoonejans.
1. « La danse allemande »
De la danse libre au Tanztheater
(Pina Bausch, Susanne Linke…).
2. « La danse américaine »
D’Isadora Duncan à la Judson Church
(Merce Cunningham, Lucinda Childs,
Trisha Brown, Ralph Lemon…)
3. « La danse française »
De Maguy Marin à Jérôme Bel
(Boris Charmatz, Christian Rizzo…)
4. « La danse traditionnelle en mouvement »
D’Akram Khan à Israël Galván, en passant
par Padmini Chettur et Gregory Maqoma.
RÉFLEXION SUR LE THÉÂTRE
Rencontres et débats
1. « Le Berliner Ensemble à Paris : du Théâtre
des Nations au Théâtre de la Ville »
À l’occasion de la parution du livre d’Odette
Aslan au CNRS (Paris, Capitale mondiale du
théâtre).
2. De «la mort de l’enfant» au «meurtre
de l’enfant»
Au terme du XIX e siècle circule d’œuvre en œuvre
le motif de « l’enfant mort ».
Au terme du XX e siècle le motif se métamorphose
en «meurtre de l’enfant». Des metteurs en scène
et universitaires interrogent le sens de ce motif,
tout en réfléchissant au défi de sa représentation
scénique. Irreprésentable ou pas ? Quelles
solutions adopter ?
En collaboration avec l’Institut d’Études Théâtrales-
Sorbonne Nouvelle, rencontre animée par Georges
Banu.
3. «Le quotidien utopique» Phrases atomiques,
phrases moléculaires, antiréalisme.
Avec quelques écrivains de théâtre et d’ailleurs:
David Lescot, Olivier Cadiot, Philippe Minyana
et Fabrice Melquiot.
4. « Jean-Louis Barrault, l’homme de théâtre »
À l’occasion du centenaire de sa naissance.
Pour toutes les rencontres : renseignements auprès
du service des Relations avec le Public.