booklet 2009/2010 - Théâtre de la Ville

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LES ABBESSES • TARIF A
DU 23 FÉVRIER AU 6 MARS
AURÉLIEN BORY Compagnie 111
Sans objet
Duo de l’homme et de la machine, lorsque les rêves de Kleist sur le théâtre
des marionnettes nous conduisent jusqu’aux infinies capacités du robot.
conception, scénographie et mise en scène
Aurélien Bory
conseiller artistique Pierre Rigal
lumières Arno Veyrat
décor Pierre Dequivre
plateau programmation robot Tristan Baudoin
son Stéphane Ley
costumes Sylvie Marcucci
avec Olivier Alenda, Pierre Cartonnet
(distribution en cours)
Dans son essai Sur un théâtre de marionnettes,
Kleist rêvait d’un acteur-danseur face à luimême,
cherchant à réaliser ce que signifie l’art
de reproduire à l’infini, comme une poupée
manipulée, les mêmes gestes et mots. Rêvant
autour de ce texte, Aurélien Bory imagine la
rencontre sur scène entre un homme et l’un de
ces gigantesques bras articulés, qui, aujourd’hui,
dans notre société industrielle, accomplissent,
à la place des ouvriers, le pénible et
fastidieux travail du montage automobile. Un
vrai robot, manœuvré par un technicien, et venu
directement de son usine :
«Il y tenait sa place, avait son utilité. Les hommes
l’ont conçu, l’ont fabriqué dans un but de progrès,
de modernisation, selon des critères d’efficacité
et de productivité. En changeant de
contexte, il perd sa fonction, donc sa raison
d’être, devient “sans objet”. À partir de là, dans
une certaine mesure, il s’humanise, puisqu’il
doit trouver autre rôle.
« Son comportement n’est en rien modifié, il
garde ses capacités mécaniques, sa puissance
et la brutalité, voire la violence de ses mouvements,
qui ont quelque chose de guerrier. Il
pourrait faire penser à un lance-missile, mais là,
sur le plateau, il est vu différemment. Il existe
seulement dans son rapport avec l’être humain
à ses côtés. Tout se passe dans la façon dont
ils vont s’approcher, établir le contact. Ils se
situent dans un espace artistique, autrement dit,
si l’on s’en tient aux valeurs de l’industrie, le
champ de “l’inutilité”.
«Au-delà des questions à propos de ces valeurs,
de la modernisation et de la vision critique que
l’on peut en avoir, ce qui m’intéresse, c’est de
marquer la frontière entre l’inerte et le vivant.
Dans un passé encore récent, elle était claire,
les avancées technologiques en brouillent de
plus en plus l’image. La machine va de plus en
plus loin, sa mémoire lui permet de reconnaître
et d’anticiper, peut-être, qui sait, de prendre
des décisions, d’agir par elle-même. Au Japon
notamment, et aux États-Unis, la robotisation au
quotidien se donne une importance inquiétante.
« La cohabitation du robot et de l’homme
contemporain n’est pas heureuse, leurs relations
sont conflictuelles. Des relations de pouvoir
qui retrouvent celles de l’homme primitif
avec l’animal. Il l’a d’abord combattu avant de
l’affronter au cours de performances initiatiques
et finalement le domestiquer. À présent, nous
sommes obligés de nous mesurer aux robots,
de comparer nos performances. Si nous voulons
garder notre suprématie, nous serons amenés
à nous “technologiser”, le mouvement est déjà
amorcé. »
Ici, la machine règne au centre d’un socle surélevé
en équilibre instable, forme sculpturale
avec laquelle l’homme engage une sorte de
dialogue physique. Jeu subtil et insolite entre
un être adulte qui en connaît les règles et un
robot qui les découvre, les invente, avec naïveté
comme un enfant s’amuse. Un enfant aux
talents infinis, inconnus, redoutables peut-être.
Rien n’est jamais acquis. C. G.
AURÉLIEN BORY
Il dirige à Toulouse la Cie 111 qui relie théâtre,
cirque, danse et arts visuels. Il consacre une trilogie
à l’espace, IJK (2000) et en collaboration
avec Phil Soltanoff, Plan B (2003) et Plus ou
moins l’infini (2005). Il collabore avec Pierre
Rigal sur Érection et Arrêts de jeu. Il travaille à
Tanger pour TAOUB et en Chine où il crée
Les Sept Planches de la ruse, présenté au
Théâtre de la Ville en janvier 2008. C. G.
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