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booklet 2009/2010 - Théâtre de la Ville

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Jeunes artistes et nouveaux<br />

horizons<br />

Du même mouvement où nous voulons défendre<br />

les maîtres et le regard sur plusieurs générations,<br />

nous souhaitons aussi soutenir les jeunes<br />

compagnies, faire <strong>de</strong> nouvelles rencontres,<br />

découvrir <strong>de</strong> nouveaux talents et rester attentifs<br />

aux expériences, aux contenus et aux formes<br />

nouvelles.<br />

Sans doute <strong>la</strong> société <strong>de</strong> consommation <strong>de</strong>man<strong>de</strong><br />

le renouvellement incessant et rapi<strong>de</strong> <strong>de</strong>s<br />

formes: vite, vite, encore <strong>de</strong> <strong>la</strong> chair fraîche, celle<br />

d’hier matin est déjà faisandée. Je ne partage<br />

pas ce point <strong>de</strong> vue, même si je prône l’expérimentation.<br />

Si nous donnons une chance à <strong>de</strong><br />

jeunes artistes sur lesquels on fait un pari, c’est<br />

plutôt pour entreprendre avec eux un chemin<br />

commun. C’est une histoire d’amour, et non pas<br />

<strong>de</strong> calcul ou d’évaluation statistique.<br />

Intersections<br />

Je me réjouis <strong>de</strong> défendre les artistes, assez<br />

nombreux dans les temps récents, capables <strong>de</strong><br />

modifier les frontières entre les arts, en inventant<br />

à chaque fois <strong>de</strong> nouvelles modalités et <strong>de</strong><br />

nouvelles formes <strong>de</strong> leurs rencontres. Un artiste<br />

authentique est tout à fait capable <strong>de</strong> refon<strong>de</strong>r<br />

sa discipline… autrement : <strong>de</strong>s danseurs<br />

qui parlent, <strong>de</strong>s musiciens qui jouent <strong>de</strong>s rôles,<br />

<strong>de</strong>s interprètes qui se taisent, pour donner sa<br />

valeur au silence, pour habiter l’espace et pour<br />

exalter le temps. Je souhaite que notre projet<br />

s’accompagne aussi <strong>de</strong> réflexions sur l’état<br />

actuel et sur l’avenir ou <strong>la</strong> <strong>de</strong>stinée <strong>de</strong> ces différents<br />

arts. Ainsi, Heiner Goebbels, et son invention<br />

du Concert musical, offrira dans <strong>de</strong>s cadres<br />

insolites <strong>de</strong>s textes <strong>de</strong> T. S. Eliot, B<strong>la</strong>nchot, Kafka<br />

et Beckett, chants en ang<strong>la</strong>is par le Hilliard<br />

Ensemble. Guy Cassiers, qui a remporté un réel<br />

succès avec son Triptyque l’an <strong>de</strong>rnier, fera<br />

une mise en scène du grand roman Au-<strong>de</strong>ssous<br />

du Volcan, <strong>de</strong> Malcolm Lowry. Angelin<br />

Preljocaj, se proposera audacieusement <strong>de</strong><br />

dire / danser le sublime Funambule <strong>de</strong> Jean<br />

Genet. Jan Fabre proposera un solo écrit par<br />

lui-même. Voilà bien, avec Maguy Marin, Aurélien<br />

Bory, <strong>la</strong> compagnie chilienne Teatrocinema,<br />

Jan Lauwers et bien d’autres, <strong>de</strong>s artistes<br />

<strong>de</strong>ssinant <strong>de</strong> nouveaux cadastres, dép<strong>la</strong>çant<br />

les cloisons, ouvrant <strong>de</strong>s trappes, creusant <strong>de</strong>s<br />

terriers ou déployant leurs ailes dans <strong>de</strong> nouveaux<br />

espaces entre <strong>la</strong> scène, le corps, l’image,<br />

le cinéma, l’objet…<br />

Poétique <strong>de</strong>s <strong>la</strong>ngues et troupes<br />

étrangères<br />

« Il ne faut pas avoir peur <strong>de</strong>s <strong>la</strong>ngues étrangères,<br />

au contraire; j’ai toujours pensé que, si on<br />

regar<strong>de</strong> longtemps et soigneusement les gens<br />

quand ils parlent, on comprend tout. Moi je vous<br />

parle étranger et vous aussi, alors, on sera vite<br />

sur <strong>la</strong> même longueur d’on<strong>de</strong> » Cette phrase<br />

que Bernard-Marie Koltès fait dire à Léone dans<br />

Combat <strong>de</strong> nègre et <strong>de</strong> chiens, nous souhaitons<br />

aujourd’hui <strong>la</strong> reprendre à notre compte. Ainsi,<br />

David Lescot mettra en scène L’Européenne et<br />

réunira pour l’occasion une troupe française,<br />

italienne, portugaise et slovaque. De même,<br />

l’auteur japonais Oriza Hirata travaillera à une<br />

adaptation <strong>de</strong> Par-<strong>de</strong>ssus bord, <strong>la</strong> pièce <strong>de</strong><br />

Michel Vinaver, qu’Arnaud Meunier mettra en<br />

scène avec une troupe franco-japonaise.<br />

Ainsi, nous continuerons à faire entendre <strong>la</strong> part<br />

poétique <strong>de</strong> ces <strong>la</strong>ngues, à réunir dans un même<br />

espace ceux qui <strong>la</strong> parle et l’enten<strong>de</strong>, à voir se<br />

côtoyer dans <strong>la</strong> salle et sur <strong>la</strong> scène <strong>de</strong>s communautés<br />

linguistiques différentes.<br />

Le retour du Berliner Ensemble au <strong>Théâtre</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />

<strong>Ville</strong> est aussi un événement. Il n’y était pas venu<br />

<strong>de</strong>puis 1960. La venue <strong>de</strong> L’Opéra <strong>de</strong> quat’sous<br />

<strong>de</strong> Brecht témoigne <strong>de</strong> l’art d’acteurs d’une<br />

gran<strong>de</strong> troupe sachant chanter, aptes à rapprocher<br />

plutôt l’opéra, ou <strong>la</strong> comédie musicale, du<br />

théâtre, que l’inverse. Robert Wilson est, on le<br />

sait, l’un <strong>de</strong> ceux qui maîtrisent à <strong>la</strong> perfection<br />

l’image scénique et le temps musical, et l’exercice<br />

<strong>de</strong>s voix dans cet Opéra <strong>de</strong> quat’sous relève<br />

du grand art. Que le Richard II <strong>de</strong> Shakespeare,<br />

monté par C<strong>la</strong>us Peymann, metteur en scène<br />

trop peu invité en France, fasse aussi honneur à<br />

ce Berliner Ensemble qu’il dirige, signifie bien<br />

que théâtre allemand et théâtre français ont<br />

<strong>de</strong>puis <strong>de</strong>s années <strong>de</strong> profon<strong>de</strong>s connivences.<br />

Ensemble artistique<br />

Le dramaturge, l’auteur, le scénographe, le<br />

musicien et <strong>la</strong> troupe d’acteurs qui m’accompagnent<br />

constituent l’Ensemble artistique du<br />

<strong>Théâtre</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Ville</strong>. Car on réussit bien un spectacle<br />

non seulement parce qu’on s’entoure d’artistes<br />

<strong>de</strong> talent, mais surtout parce qu’on parvient<br />

à travailler et à inventer ensemble. Ce<strong>la</strong><br />

suppose que le lieu où travaillent ces artistes<br />

soit non seulement un lieu <strong>de</strong> représentation,<br />

mais aussi l’endroit d’une réflexion continue, un<br />

espace <strong>de</strong> recherche et d’interrogations sur les<br />

auteurs et les mo<strong>de</strong>s <strong>de</strong> représentations. Pour<br />

que le <strong>Théâtre</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Ville</strong> soit un lieu en mouvement,<br />

un lieu d’intense vitalité artistique, cet<br />

« Ensemble artistique » tiendra aussi une p<strong>la</strong>ce<br />

importante, en s’impliquant dans <strong>de</strong>s ateliers<br />

avec <strong>de</strong>s lycéens, <strong>de</strong>s étudiants et aussi <strong>de</strong>s<br />

amateurs, en s’aventurant sur <strong>de</strong>s terrains nouveaux<br />

à <strong>la</strong> rencontre d’autres spectateurs.<br />

Enfants<br />

« Qui nous indiquera <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce <strong>de</strong> l’enfant », dit<br />

le poète.<br />

On peut toujours terminer par les enfants. Jouer<br />

est commun après tout à l’enfant et à l’acteur,<br />

et je souhaite que le <strong>Théâtre</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Ville</strong> s’adresse<br />

le plus souvent possible à eux.<br />

Ils pourront donc voir Wanted Petu<strong>la</strong> <strong>de</strong> Fabrice<br />

Melquiot, auteur associé, qui caresse dans ce<br />

texte quelques nouveaux mythes chers aux<br />

enfants ainsi que quelques questions qui leur<br />

sont propres, mais aussi un spectacle <strong>de</strong><br />

marionnettes du Kera<strong>la</strong>, au sud <strong>de</strong> l’In<strong>de</strong>, reprenant<br />

les anciennes légen<strong>de</strong>s du Mâhabhârata,<br />

histoires fabuleuses et héros inconnus.<br />

C’est au travers <strong>de</strong> nos expériences quotidiennes<br />

qu’il nous faut essayer d’entrevoir le<br />

théâtre <strong>de</strong> <strong>de</strong>main. Nous vivons une époque à<br />

<strong>la</strong> croisée <strong>de</strong>s chemins, pas seulement politiques<br />

mais aussi artistiques. De quoi <strong>la</strong> culture<br />

<strong>de</strong> <strong>de</strong>main sera-t-elle faite ? Il nous appartient à<br />

nous autres, metteurs en scène et acteurs, chorégraphes<br />

et danseurs, <strong>de</strong> continuer à chercher<br />

<strong>de</strong>s voies nouvelles.<br />

Emmanuel Demarcy-Mota.<br />

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