BICENTENAIRE AMBROISE THOMAS - cercle lyrique de metz

finesse orchestrale de son écriture est d’une fraîcheur et d’une singularité
surprenantes.
Le ballet a une autre particularité, celle de comporter, aussi, des introductions
orchestrales ainsi qu’une Pantomime et cette Valse chantée ce qui est
assez inusité en l’occurrence. De plus les danses se présentent comme leur
équivalent en une sorte de Suite d’orchestre.
Or, ce ballet, qui se situe au milieu du 3 ème acte de l’opéra, n’est pas sans
rappeler celui d’Hamlet, en deux tableaux, dont « La Fête du printemps » qui,
lui, est calé au 4 ème acte, et où Ophélie est aussi présente. La saison est la
même, et, au second tableau, Ophélie se mêle aux paysans, puis approche
les danseuses auxquelles elle propose de partager ses fleurs. Avant de chanter
sa Ballade puis de sombrer dans la folie et de s’éteindre, noyée dans le
ruisseau, ce qui marque tragiquement la fin de cet acte d’Hamlet. Les malheurs
de Francesca, eux, se profileront devant elle jusqu’au meurtre final
du 5 ème acte.
Nouvelle rupture, nouveau coup de théâtre, car le ballet de Françoise de
Rimini est interrompu, lui, par des bruits et des vociférations, traduits dans
la scène finale de ce 3 ème acte.
« A mort, Malatesta ! Gloire à Guido de Polenta ! »
Dans ce final, les rôles sont inversés. Rimini relève la tête. Mais les clameurs
s’amplifient. Guido, qui était allé rendre visite à l’Empereur (comme il l’avait
annoncé à la fin du 2 ème acte), entre en scène et lit le « Message » devant
Malatesta. Ce dernier devra répondre de ses crimes devant l’autorité impériale.
Alors, les deux camps s’agitent à nouveau, le premier voulant braver
l’ana-thème, l’autre criant « Malheur à toi ! ». Ce Final est, harmoniquement
et vocalement, très construit. Les cinq rôles principaux lancent chacun leurs
injonctions, sorte de chœur de solistes à cinq voix, et les ténors et basses
soutiennent en chœur les malédictions : « … Malheur à toi ! ... Va, subis ton
sort ! ... A toi l’exil ! ... A toi la mort ! ... Ah ! pour toi, la honte et le
remords ! ... ». Pessimiste, Francesca est terrifiée, qui lance : « C’est Dieu luimême
qui m’éloigne de ce que j’aime (…) Ah ! mon cœur, sois sans remords.
Et maintenant, vienne la mort ! ». Paolo aussi est inquiet : « Ah ! loin de mon
âme, défaillances cou-pables... ». Malatesta profère aussi ses menaces :
« Votre haine est aveugle » et dit à Paolo « Francesca m’apparient, je la fie à
ta garde. » Quant à Malatesta, il quitte la scène sur un « Madame, adieu ! ».
Le temps des angoisses, le paradis perdu ! ...
On est à nouveau dans l’oratoire byzantin, mais l’atmosphère en est bien
différente.
Le 4 ème acte plonge ses protagonistes dans l’angoisse, le pessimisme, la
morbidesse, le néant. C’est l’épisode le plus tragique de l’opéra. Francesca
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