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3 L’IRCAM S’EXPOSE
LUNA PARK, SPECTACLE DE GEORGES APERGHIS
Ircam, les 8, 9 et 10 juin 2011 (dans le cadre du festival Agora)
et festival « Automne de Varsovie », le 18 septembre 2011,
Musica Strasbourg le 7 octobre 2011 et Hamburg (Klangwerktage)
le 1 er décembre 2011.
■ Le travail de recherche musicale :
La collaboration avec l’Ircam a commencé en 2010. Cette
période de préparation fut consacrée à l’élaboration d’une
maquette informatique de la grande forme de l’opéra et à la
préparation des sons et de l’environnement informatique de
mise en espace.
Les spécificités de l’apport de l’Ircam dans Quartett, illustrent
la fonction dramaturgique de l’électroacoustique.
La première intervention est précompositionnelle sous la
forme d’une maquette informatique représentant le déploiement
temporel de la grande forme. Cette maquette a mobilisé
les recherches et développement de l’équipe Analyse et
Synthèse sur le sujet de l’analyse de qualités vocales et de la
segmentation permettant la sélection des éléments porteurs
de l’expressivité dans le flux vocal.
Merteuil et Valmont jouent un jeu extrême, à la fois raffiné
et barbare, et d’une grande complexité. L’écriture vocale des
deux chanteurs fait appel a des caractérisations vocales rhétoriques
pour illustrer les différents rôles qu’ils ne cessent
de s’échanger. Ces caractérisations font appel d’une part,
d’une façon distanciée, à toute l’histoire de l’opéra, et, d’autre
part, aux techniques de transformation de la voix en temps
réel, chaque personnage étant associé non seulement à un
traitement vocal particulier mais aussi à un type de transformation
différent.
Les deux chanteurs de Quartett sont accompagnés par un
choeur de 80 chanteurs et deux orchestres : un ensemble
est dans la fosse tandis que la formation symphonique
et le choeur (dont le son est capté et diffusé sur les hautparleurs),
sont dans une autre salle. Les deux orchestres
représentent les espaces dans lesquels évoluent les personnages
: un espace claustrophobique (Francesconi parle de
« peep-show ») et le monde extérieur (« out »). Cela permet
des effets de perspective et de travelling. La spatialisation
est utilisée pour illustrer cet enchâssement d’espaces dans
lesquels évoluent les personnages : une boîte, sur la scène
d’un opéra, d’une ville, du monde.
• textes : Georges Aperghis et François Régnault ;
• musique et mise en scène : Georges Aperghis ;
installation scénographique et lumière : Daniel Lévy ;
réalisation informatique musicale : Ircam
Grégory Beller ; collaboratrice artistique à la mise
en scène : Émilie Morin ; développement vidéo :
Yann Philippe ;
• avec Richard Dubelski, Eva Furrer, Johanne Saunier
et Mike Schmid ;
• commande de l’Ircam-Centre Pompidou et du festival
« Automne de Varsovie » ;
• production Ircam-Centre Pompidou, spectacle
enregistré par France Musique.
Voir sans être vu…, tel est le moteur dramaturgique de Luna
Park. Les quatre protagonistes séparés n’auront de contact
mutuel que par le biais de « circuits » : micros, caméras de
surveillance, écrans, haut-parleurs. Le dispositif d’un tel
panoptique s’apparente visuellement à un retable – deux
figures verticales encadrant deux figures horizontales –,
jouant avec la proximité ou l’irrémédiable distance entre
les personnages. Le monde réel est le monde virtuel, cette
assertion de Luna Park s’appuie sur l’efficacité de la technologie
et de la vidéo. Onze ans après ses Machinations,
Georges Aperghis retrouve son complice, l’écrivain
François Régnault, et utilise pour la première voix les voix
de synthèse, les capteurs du mouvement, les ressorts infinis
de la vidéo participant à la mobilité de ses acteurs. Ceux-ci
deviendront à leur tour micros et caméras dans cette mise
en scène d’une folle et ludique multiplicité.
■ Le travail de recherche musicale
Un travail de recherche à la fois artistique et scientifique
a permis la création d’un nouveau système permettant le
contrôle gestuel de la synthèse vocale, innovation dans le
domaine de la recherche scientifique. Si ce moteur particulier
permet d’écrire la parole générée comme un matériau
musical (avec des hauteurs, rythmes, appoggiatures choisies…)
tout en préservant la qualité, il permet aussi à l’auditeur
de percevoir des textes imprononçables à des débits
effrénés. Enfin, animé par les mains du percussionniste,
grâce aux capteurs, il permet à Georges Aperghis de rallier
la parole au geste et le geste vocal au mouvement.
Publications scientifiques associées au projet artistique :
• Beller Grégory, Aperghis Georges, Contrôle gestuel de la
synthèse concaténative en temps réel dans Luna Park :
rapport compositeur en recherche 2010. Paris : 2011.
[Rapport interne]] ;
IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ 2011
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