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4 RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT, L’UMR STMS
pour mener une analyse secondaire des données recueillies
par l’équipe entre 2006 et 2008 sur le quatuor augmenté de
Florence Baschet, StreicherKreis, avec un accent sur les interactions
entre membres du collectif de recherche/création.
Les résultats de l’étude, en collaboration avec les équipes
IMTR et Production, ont été disséminés dans des journaux à
comité de lecture à travers deux soumissions en décembre
2011 : d’une part, l’impact en terme de cadre documentaire
d’analyse du processus compositionnel d’une œuvre mixte
temps réel a été soumis au Computer Music Journal ; d’autre
part, l’impact de ce cadre documentaire en termes d’archives
des musiques mixtes à des fins de performance et d’analyse,
et plus spécifiquement dans son lien aux modèles de préservation
des données numériques, a été soumis à la revue
Archivaria.
Thèmes transverses
L’un des buts du projet MuTeC était d’identifier des questions
transverses à travers les différents processus créateurs
analysés. Plusieurs thématiques ont émergé et donné
lieu à élaboration collective. De façon globale, « planification
synoptique » et « idéation heuristique » apparaissent comme
les deux pôles entre lesquels se placent les différentes techniques
compositionnelles considérées. Le premier terme
désigne un mode de travail dans lequel un ensemble de
paramètres de l’œuvre à venir sont distingués (par ex. hauteurs,
intensités, harmonicité, ambitus, etc.) puis leurs évolutions
respectives sont planifiées, définissant la forme de
l’œuvre dans son ensemble. Le second terme correspond à la
déduction de matériau en cours d’écriture (ou par esquisse)
à partir de cellules, matrices, germes initiaux dont le développement
produit, itérativement, la forme. L’approche physicaliste
de Grisey ou Murail s’inscrit bien dans le pôle de
planification synoptique mais les techniques d’écriture de
la seconde génération spectrale (par ex. Hervé, Leroux),
ou de compositeurs comme Stroppa, hybrident nettement
les deux pôles. Nous avons concentré plusieurs analyses
sur ces généalogies spectrales autour du thème de la « (dé)
composition » (l’intégration d’un moment analytique d’objectivation
acoustique du son à la démarche compositionnelle),
débouchant sur une publication collective dans Contemporary
Music Review, également en lien avec une journée d’étude
organisée par F.-X. Féron et le LAM : « Musique et acoustique
: nouvelles approches de la composition musicale aux
XX e et XXI e siècles » (CDMC, 3 mai 2011). D’autres thèmes
d’analyse, encore en cours, sont : la « mise en cycle » d’un
projet d’œuvre ; les processus de conscientisation et de formalisation
de techniques d’écriture émergentes ; la créativité
dans la reprise de procédés, technologies et matériaux ; une
critique des catégories documentaires usuelles décrivant le
processus créateur (brouillons, esquisses, etc.).
Bilan de « Tracking the Creative Process in Music »
Le colloque international TCPM2011 3 (Tracking the Creative
Process in Music) co-organisé par le CEAC (université
de Lille-3), la MESHS (Maison Européenne des Sciences de
l’Homme et de la Société) et l’Ircam, s’est tenu les 29, 30 septembre
et 1 er octobre 2011. L’objectif était de réunir pour la
première fois des chercheurs d’origines disciplinaires différentes
travaillant sur les processus de création musicale. Ce
colloque fait suite aux premières initiatives dans le domaine
de la génétique musicale, avec les colloques d’Urbana (en
2007) et de Paris (en 2008), dont l’équipe était déjà co-organisatrice.
Les réponses à l’appel à communications ont été nombreuses
(104 propositions, dont 41 full papers sélectionnés) et le colloque
a permis de réunir un public de 105 personnes pour
entendre 53 communications individuelles. De nombreux
doctorants et post doctorants ont participé (comme orateurs
ou auditeurs), prouvant le caractère très actuel de ces études.
Les communications ont été regroupées en 9 sessions parallèles
couvrant un large spectre des études possibles dans
ce domaine : enquêtes sociologiques ; méthodes d’enquêtes
historiques et empiriques, remontages ; l’opéra reconstruit ;
création/citation/appropriation ; analyser les processus
compositionnels de la modernité ; analyser les processus
créateur des traditions orales ; compositeurs et interprètes ;
figures de l’interprète, expérimenter/analyser les pratiques
improvisatoires ; méthodologie du musicien réflexif ; ethnomusicologie
des pratiques créatrices contemporaines ; de
l’enregistrement à l’archive ; processus créateurs en studio.
Ces communications (traduites simultanément français/
anglais – anglais/français) ont été accompagnées de :
• deux keynotes (William Kinderman : « Genetic Criticism
as an integrating Focus for Musicology and Music Analysis
» et Pascal Decroupet : « Génétique – théorie – histoire
– esthétique ») ;
3 http://tcpm2011.meshs.fr/
IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ 2011
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