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3 L’IRCAM S’EXPOSE
FESTIVAL AGORA :
CHRONIQUE DES TEMPS PRÉSENTS
Le Festival Agora est tout à la fois un moment d’exception
et de convergence pour l’ensemble de l’Ircam, un scénario
pluridisciplinaire et une chronique des temps présents. C’est
aussi un méridien reliant les deux pôles de l’esprit chercheur,
le savoir et l’imaginaire, l’art de la déduction et la force de
l’intuition. L’un des fils conducteurs d’Agora 2011 était précisément
la relation entre Mathématique et Art, entre logique
et invention, le festival accueillant la conférence internationale
de la Society of Mathematics and Computation in
Music. Quelle conjonction entre intuition mathématique et
artistique, entre vision et exactitude La création moderne
a très souvent croisé les outils mathématiques de son temps
(théorie des ensembles, musique formelle et musique aléatoire,
influence de Poincaré sur les cubistes…) tandis que
l’art inspirait à son tour les mathématiciens. Cette question
qui traverse l’histoire de la pensée et de la créativité aimantait
l’ensemble du festival Agora 2011. Prolongé au Palais
de la Découverte et à la Cité des Sciences, le dialogue entre
mathématiques et arts rassemblait des chercheurs de renom
(dont Alain Connes et Alain Badiou), et des singularités artistiques
(Pierre Boulez, Emmanuel Nunes dont l’Ircam fêtait le
70 e anniversaire, la création émergente et l’œuvre de Stockhausen).
Dans cette multiplicité sensible et intelligible,
traversant tout Agora et plusieurs espaces parisiens avec
l’ensemble MusikFabrik, la figure de Karlheinz Stockhausen
s’imposait, maître de la frénésie computationnelle et de l’intuition
visionnaire, avec son cycle ultime Klang rencontrant
un très large public.
La métamorphose du théâtre du spectacle vivant était également
au cœur d’Agora 2011 avec Tales of the Bodiless
d’Eszter Salamon au Centre Pompidou, les Temps tiraillés
de Myriam Gourfink dans l’installation d’Anish Kapoor au
Grand Palais, et, en ouverture, la création de Luna Park
de Georges Aperghis à l’Ircam. Cette nouvelle aventure du
théâtre musical met en scène des voix humaines et de synthèse
soumises à des situations incongrues ou inespérées,
créant un piège sonore et visuel où se brouillent les frontières
entre monde réel et virtuel. Comment une multiplicité
agissante transforme-t-elle la totalité de l’espace sonore
et visuel Reformulée par plusieurs générations d’artistes
et autant d’esthétiques différentes – les narrations labyrinthiques
de Berio (A-Ronne), l’espace pulvérisé du jeune
Lindberg (Kraft), l’espace immersif d’Ivan Fedele…, cette
interrogation invitait à tous les débordements expressifs.
En 2011, le festival retrouvait ses lieux de prédilection – le
Centre Pompidou, la Cité de la Musique, Saint-Eustache,
LECENTQUATRE – et investissait pour la première fois le
Grand Palais, l’Opéra Comique et la Gaîté lyrique.
IRCAM – RAPPORT D’ACTIVITÉ 2011
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