Stanchi dei fiori - Arte e Arti

QuAndO I FIORI GIOCAnO COn L’ILLuSIOnISMO...
donatore, intessendo ulteriormente l’opera di trame semantiche.
Ovviamente i tempi nei quali ci troviamo non sono ancora
sufficientemente maturi per fare vivere di vita propria un’opera di
questo tipo, adeguata piuttosto ad essere parte di un altarolo portatile a
due o tre sportelli ed abbinata, come suggerisce il programma simbolico
di cui il vaso con fiori si fa portatore, a una Madonna con Bambino.
In quest’opera dove ogni particolare è reso con minuzia l’intento non
è quello, come nei migliori trompe-l’oeil, di beffare lo spettatore bensì,
giocando sull’illusione prodotta da un’immagine nota perché tratta dal
quotidiano, ma nata come iconografia pittorica grazie a Memling, la si
rende ponte per soprasensi legati alla sfera religiosa ed usuali ai fruitori
che, tra Quattrocento e Cinquecento, avevano spesso modo di ritrovare
nelle composizioni religiose degli artisti fiamminghi oggetti inanimati
mutuati dal mondo circostante e trasposti in ben altri scenari.
Coglie l’esempio un altro fiammingo che stabilendosi a Bruges nel
1494, anno della morte di Memling, diventa il pittore locale più
importante. Jan Provost (Mons 1465 ca.-Bruges 1529) apprende più
di qualche spunto ed insegnamento dal grande predecessore, come
dimostra un esempio pertinente al nostro argomento d’interesse.
In Bicchiere con fiori in una nicchia, opera recentemente esposta
alla mostra fiorentina e dipinta all’incirca attorno al 1510, le misure
restano all’incirca le medesime (26,2x17,1 cm.), e la stessa è anche la
semplice natura morta con fiori posati in un bicchiere colmo d’acqua
per metà, riposto entro una nicchia prospettica. Ancora una volta
il bouquet floreale fa da controparte simbolica alla tavola che ne
costituisce il fronte, una Madonna con Bambino sotto un baldacchino
sorretto da angeli 22 dalla quale fu divisa già nel XVIII secolo. La rosa
bianca delicata e senza spine è simbolo per l’eccellenza della Vergine
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