Stanchi dei fiori - Arte e Arti

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I FIORI E LA VAnItAS
vasellame prezioso, frutta e, naturalmente, i fiori. Diciamo
“naturalmente” in quanto da sempre il fiore è stato un oggetto carico
di significati dovuti soprattutto alla fragilità della sua bellezza e alla
brevità della sua vita.
La Vanitas, quindi,
non è solo l’ostentazione in primo piano del teschio, non può essere
confinata nella rappresentazione pura e semplice del “macabro”, o
solo raramente si può legare alla morbosa descrizione del degrado
dell’uomo dopo la morte: si può dire infatti che il tema si arricchisce
con quelle composizioni di natura morta in cui, da espliciti o impliciti
indizi, risulti prevalente il trascorrere del tempo, e quindi la presenza
prevalente di un valore moraleggiante. 8
Virtualmente ogni natura morta ha un messaggio morale nascosto
connesso alla caducità della vita anche in assenza di chiari e palesi
oggetti simbolici. Gli altri oggetti sono una documentazione più o meno
esauriente del pericolo che la predilezione per i beni terreni porta con
sé qualora non si curi sufficientemente la salvezza dell’anima.
Ben presto la simbologia viene pertanto stabilizzandosi e la presenza più
o meno numerosa di fiori recisi, dentro a vasi o cesti, risulta una costante.
È del 1603 quella che può essere considerata la prima Vanitas di
questo tipo dipinta da Jacques de Gheyn II (Anversa 1565-l’Aia 1629)
e conservata al Metropolitan Museum di New York. 9 Il pittore nato
ad Anversa ci presenta, all’interno di una nicchia architravata e
decorata con i bassorilievi di Democrito ed Eraclito 10 nel soprarco, un
teschio integro visto frontalmente; sul davanzale, insieme a medaglioni e
monete, stanno due vasi di fiori in posizione simmetrica dove il tulipano
risulta preminente, insieme a piccoli fiori ormai sfioriti ed un petalo che
giace, caduto, sulla pietra. Completa il tutto una grande bolla di sapone