Stanchi dei fiori - Arte e Arti

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I FIORI E LA VAnItAS
Nel corso del Seicento anche in altre aree europee quali Spagna,
Francia e Italia, il tema della bellezza effimera e del monito sulla fine
comune agli uomini, è sempre più presente tanto da divenire, nel
periodo barocco, uno dei temi più rappresentati dove il gusto per il
macabro si accompagna ad una rappresentazione di potente realismo.
Proprio i fiori diventano uno dei momenti di più alta pittura all’interno
delle Vanitas, e lo studio approfondito di natura botanica che li
caratterizza porta alla nascita d’intere famiglie di artisti specializzati.
La forte componente realistica, propria della pittura olandese, è
probabilmente legata da sempre all’espressione moraleggiante della
caducità delle cose terrene e della vita medesima. Ecco spiegato
perché possiamo considerare la produzione di pittura di fiori, anche
senza teschi ed altri simboli, una vera Vanitas, soprattutto quando la
composizione è formata da fiori nei diversi stadi della loro vita, non
risparmiando nemmeno la corruzione delle foglie e dei boccioli. 12
Il concetto è ulteriormente rincarato quando le semplici
rappresentazioni di vasi di fiori sono corredate da dettagli che
rimandano alla corruttibilità generata da agenti esterni come gli
insetti, ognuno dei quali considerato latore di un concetto particolare.
Questo si rileva soprattutto in alcune tipologie di composizioni
floreali come, ad esempio, quelle a ghirlanda o a festone, dove artisti
come il gesuita Daniel Seghers (Anversa 1590-1661) 13 o Andrè Daniels
hanno potuto elaborare il concetto di Vanitas eliminandone il senso
del macabro.
Un’architettura di fondo fa da base tonale scura alla brillantezza
cromatica della ghirlanda che, coprendo quasi il fondo, risalta per la
propria monumentalità e ribadisce, in questo confronto, il senso di