Stanchi dei fiori - Arte e Arti

IPERuRAnIO - VOL. 1, n. 1
decadentismo estetizzante dei romanzi precedenti, un atteggiamento
volontaristico, totalizzante e carico di vitalità, che era già affiorato
nelle poesie giovanili di Canto novo (1882): il posto delle languide
rose, simbolo vivente dell’unione di Eros e Thanatos celebrata dai
romantici e cantata, tra gli altri, da Leopardi, 19 è occupato così per lo
più dalla ginestra, immagine di vita e di pienezza priva di connotati
mortuari. Se la “Signora vestita di Nulla”, 20 come Gozzano amava
chiamare la morte, stende la sua ombra su buona parte del romanzo,
fino al tragico epilogo in cui il protagonista Giorgio Aurispa e la sua
amata Ippolita Sanzio “precipita[no] nella morte avvinti”, 21 non
mancano, scanditi dagli squilli luminosi delle ginestre, sprazzi di
felicità e di tripudio panico nell’eremo affacciato sul mare di San Vito
Chetino dove è ambientata la vicenda, e dove lo stesso d’Annunzio
trascorse mesi indimenticabili con l’amante Barbara Leoni nel 1889.
Lo strano connubio di superomismo e fascinazione mortuaria
e decadente 22 caratterizza anche, se non di più, il successivo Le
vergini delle rocce, in cui d’Annunzio dà libero sfogo alle sue fantasie
simboliste in pagine di sontuoso lirismo che a tratti preannunciano
la grande metafora proustiana delle “fanciulle in fiore”: l’incontro
delle tre vergini Violante, Massimilia, e Anatolia con l’eroe Claudio
Cantelmo si svolge infatti per lo più nel giardino della desolata villa
Capace Montaga a Trigento, sotto l’occhio vigile e il profumo sensuale
dei fiori, emblema di sensualità e di morte. Emblematico a proposito
l’inizio del terzo libro, che esaspera in chiave decadente quanto già
intravisto nel Piacere, col riapparire della rosa, che con le sue spine
ferisce la candida mano di Violante:
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