Stanchi dei fiori - Arte e Arti

IPERuRAnIO - VOL. 1, n. 1
e il garofano, oltre ad assumere noti riferimenti cristologici è anche
rappresentazione dell’amore in questo caso rivolto alla Madonna.
Dipinti come questi dimostrano, secondo Ingvar Bergström, come
certi artisti stessero cercando di separare l’abituale simbolo dalla
scena religiosa, dandogli così autonomia e indipendenza come una
natura morta simbolica. 23
Da marginalia per la decorazione di scene miniate, a rovescio
funzionale alla rappresentazione sacra che trova posto nel verso,
vediamo come la tematica floreale, rientrando in un più ampio discorso
tracciabile per la natura morta tutta, potrà dirsi propriamente tale e
protagonista autonoma del dipinto solo nel momento in cui, come
osserva Stoichita, “il rovescio sarà riuscito a conquistare il dritto”, 24
esistendo svincolata da altre immagini sacre.
Abbandonando momentaneamente questo territorio, ma continuando
a seguire le file del nostro discorso, torniamo col pensiero alla
miniatura fiamminga.
Come sostiene Freedberg 25 “il dipingere fiori in modo realistico è una
delle maggiori caratteristiche dell’arte fiamminga sin dall’inizio del
quindicesimo secolo”, pertanto se dalle stereotipate catene di fogliame
che costituiscono l’elegante bordura per i manoscritti miniati del
primo periodo, spostiamo lo sguardo ai più naturalistici fiori partecipi
dell’afflato dei primi venti gotici, notiamo come anche la bordura vada
via via allargandosi e, come osserva ancora l’antropologo Goody, in
seguito con il grande Jan dei Velluti meglio noto come Jan Brueghel
il Vecchio (Bruxelles 1568-Anversa 1625) “i fiori escono dal margine a
comporre una ghirlanda che circonda la Vergine”.
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