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ROTHKO. THE LATE SERIES ALLA TATE MODERN DI
LONDRA | DI SAUL MARCADENT
20 gennaio, 2009
di s.marcadent
inserito in approfondimenti
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Relazionarsi con le sue opere è
faticoso e, a tratti, apparentemente
impossibile. Mark Rothko
(1903-1970) è tutt’oggi un artista
poco conosciuto seppur le sue
opere trovino spazio nei più
importanti musei d’Europa, Asia e
Stati Uniti.
Alla Tate Modern di Londra è attualmente in corso, fino al primo febbraio,
una retrospettiva insolita che si concentra sulle ultime serie realizzate. La
fine degIi anni Cinquanta e i disordinati anni Sessanta segnano tappe
cruciali nel lavoro dell’artista. Lontano dal brusio della Pop Art e dal
silenzio del Minimalismo e dell’arte Concettuale, egli solca un percorso
autonomo e indipendente che condensa, rielaborandole, queste correnti
artistiche.
Di fronte alle opere di Rothko c’è da poco da capire. Piuttosto, le sue tele
vanno osservate. E non a caso, lungo il percorso espositivo, Achim
Borchardt-Hume, curatore della personale, invita lo spettatore a
soffermarsi su porzioni delle opere in mostra ai raggi ultravioletti, per
scorgerne quei tratti altrimenti invisibili a occhio nudo. Illuminati
artificialmente i particolari delle opere rivelano strati di colore, sfumature e
dettagli impercettibili. Persino le tele bicolore dell’ultima serie Black on
Gray Paintings mostrano al loro interno fasce e zone dove l’incrocio fra
grigio e nero dà vita a policromie inaspettate.
I dipinti di Rothko sono spesso molto grandi e invasivi. Lavorare su uno
spazio ampio gli permette di entrare nel quadro, viverlo dall’interno.
Scrive l’artista: To paint a small picture is to place yourself outside your
experience. However, you paint the larger picture, you are in it. It isn’t
something you command*. Le pennellate attente di Rothko, come la
danza “distratta” di Pollock sopra la tela, sono la via tramite cui la
gestualità e l’io stesso dell’artista s’inseriscono direttamente nell’opera.
Ampliano il percorso espositivo i bozzetti e alcune fotografie. Gli sketches
su carta in grafite e acquarelli mettono in luce la meticolosità del lavoro
dell’artista. Oltre alla precisione lenticolare con la quale egli utilizza il
colore, essi mostrano un’attenzione assoluta per le proporzioni. Le
immagini in bianco e nero lo ritraggono, invece, pensieroso di fronte alle
sue opere. Intorno a lui vive un disordine ordinato e una luce calda e
strisciante s’insinua fra i colori puri delle tele.
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