Scarica | Download - Art a part of cult(ure)

pomeriggio mi resi conto di quanto normalmente siamo distratti nei
confronti degli oggetti che ci circondano. Ma anche di quanto sia
incredibilmente razionale il lavoro di progettazione “alla Castiglioni”.
Nello studio sei tornato nel 2002, questa volta per girare un video…
All’epoca Castiglioni stava già molto male e sua figlia Monica, che è una
cara amica, mi chiese di fare delle riprese nello studio. L’idea era quella di
girare un video di documentazione, anche perché non era ancora chiaro il
destino del luogo. Poi mi fu proposto di riprendere i modellini dei vari
allestimenti. Un lavoro che si è prolungato per un paio di anni, essendoci
centinaia di modellini. Solo in un secondo momento sono tornato nello
studio per i miei articoli, questa volta munito di macchina fotografica e
taccuino. Lo studio di per sé, insieme al ricordo di chi ha condiviso con
Castiglioni momenti di lavoro, primo fra tutti Cavaglià, sono stati
fondamentali per capire il pensiero dell’architetto, la sua linea di
progettazione rimasta invariata nel tempo. Castiglioni partiva sempre per
rispondere ad un’esigenza della vita, intuendo addirittura quelle latenti e
cercando, dopo lunghe ricerche, la soluzione il più possibile minimale.
Per la mia ricerca sono stati altrettanto fondamentali i filmati, come quello
realizzato dallo Studio Azzurro di una lezione al Politecnico di Milano nel
1992, in cui l’architetto tira fuori vari tipi di forbici, analizzandone forma e
funzione. Memorabile, addirittura esilarante, anche quello della
conferenza tenuta ad Aspen (Colorado) nel 1989 con una giovane Paola
Antonelli, oggi curator del dipartimento di Architettura e Design del MoMa
di New York, che non faceva in tempo a tradurre la valanga di parole
dell’architetto intento ad insegnare l’essenza dell’oggetto utilizzandolo,
indossandolo, attraverso suoni e gesti, davanti ad un pubblico
letteralmente in delirio.
Le lampade “Arco” o
“Ipotenusa”, l’interruttore
“Rompitratta”, il piatto
“Bavero”… sono tutti oggetti
dalle forme intramontabili.
Sì, sono oggetti che non sono
databili. Sembrano realizzati oggi,
invece, spesso si tratta di progetti di
quarant’anni fa. Lo stesso Castiglioni ha spiegato più volte il motivo di
questa modernità, dovuta al fatto che alla base del progetto c’é sempre
stata l’utilità. Il lato estetico non è mai stato anteposto a quello funzionale.
Basti pensare al cucchiaio per la Kraft, progettato insieme al fratello Pier
Giacomo come omaggio che la ditta dava ai consumatori della loro
maionese. Il cucchiaio di plastica ha la sagoma dell’interno del barattolo,
perché anche ogni piccolo residuo potesse essere raschiato via.
Castiglioni ha fatto anche molti lavori, addirittura ready-made alla
Duchamp. Utilizzava oggetti della vita quotidiana spostandoli in contesti
completamente diversi. Uno degli esempi più famosi è lo sgabello
“Mezzadro”, anche questo ideato nel ’54 insieme a Pier Giacomo, ma
messo in commercio nel ’71. Altro non è che la seduta del trattore
ricollocata in una dimensione domestica. con la sola aggiunta di due
barre, una di ferro e l’altra di legno è diventato un oggetto casalingo di
grande modernità.
Immagini:
1. Mezzadro – foto Yosuke Taki
Sgabello “Mezzadro” ideato da Achille e Pier Giacomo Castiglioni nel ’54 e in commercio nel ’71
Photo Yosuke Taki
55
art a aprt of cult(ure) | www.artapartofculture.net