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coinvolgimento del pubblico. La sua è una sorta di regia molto attenta
sugli spettatori. Usava tutti i trucchi possibili per stimolarne la percezione,
la curiosità, durante l’intero percorso della mostra, soprattutto attraverso
l’uso della luce. Ho avuto, poi, modo di soffermarmi su alcuni punti in
comune che ho colto tra l’opera di Castiglioni e quella di artisti, musicisti e
scrittori contemporanei che stimo profondamente come John Cage o Italo
Calvino. Del resto lo stesso Castiglioni citava spesso la frase di Calvino:
“La fantasia è come la marmellata. Bisogna che sia spalmata su una
solida fetta di pane”. La creatività non basta se manca la metodologia di
lavoro.
Il pensiero di Castiglioni sul design era particolarmente critico
Affermava che la maggior parte del design all’interno della società
consumistica non è altro che styling, cosmesi di oggetti. Anziché
migliorare la vita delle persone, ha come unico obiettivo la vendita del
prodotto. L’approccio personale di Castiglioni, invece, è sempre stato
diverso, fin dal dopoguerra, quando iniziava l’attività, insieme ai fratelli
Livio (che si dissociò subito dopo per proseguire autonomamente la
professione) e Pier Giacomo con cui Achille fu un tutt’uno fino alla sua
morte, nel 1968. Il momento storico era particolare, tutti volevano dare il
proprio contributo alla ricostruzione del paese. Il design, come
l’architettura, erano per lui un impegno sociale per il bene comune, non
certo per far arricchire qualcuno, che fosse un’azienda o le proprie
tasche. Non è un caso che Castiglioni non fosse interessato a costruire
oggetti di lusso. Piuttosto erano di fondamentale importanza gli oggetti di
uso comune, del quotidiano. La sua vocazione era fare qualcosa per la
società. Tutti i suoi lavori sono caratterizzati da una forte impronta
anticonsumistica.
Nello studio-museo al civico 27
di piazza Castello c’è un’insolita
collezione di oggetti del
quotidiano.
Questo spazio è particolarmente
stimolante. Il visitatore si sente a
casa propria. Del resto, lo stesso
quando Castiglioni era molto
accogliente. Cavaglià mi ha raccontato che fin dal ’61, quando vi
entrarono i fratelli Castiglioni, lo studio era stato progettato non solo come
luogo di lavoro, ma di incontro. Ci sono una serie di oggetti curiosi e effetti
ottici decisamente insoliti per uno studio di architettura. Si ha la
sensazione di entrare in una Wunderkammern. Molti oggetti sono
conservati in una specie di vetrina magica. Sono per lo più di design
anonimo e appartengono ad epoche e luoghi diversi, collezionati nel
corso di tutta la vita: forbici, occhiali, scarpe, giocattoli, radio…
Qualunque visitatore finisce per ritrovarsi lì davanti. L’architetto li
utilizzava anche durante le sue lezioni al Politecnico di Milano,
portandoseli dietro persino in occasione di convegni internazionali.
Ricordo che nel 1998, la prima volta in cui entrai nello studio in qualità di
interprete di un gruppo di giornalisti giapponesi, quando gli venne fatta
una delle solite domande sul “Compasso d’oro”, premio che Castiglioni
vinse ben nove volte tra il 1955 e il 1989, lui si dileguò senza rispondere.
Subito dopo tornò con un pò di oggetti della sua collezione. Mostrandoci
quegli oggetti ci spiegò dove si trova il design o come l’utilizzo nel tempo
ne determina la forma. Durante quel primo incontro che durò un intero
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