Le Opere donate dagli Artisti - Delphi International

Giovanni Gromo
Nipote di Mario Gromo, scrittore, giornalista e critico
cinematografico della prima metà del Novecento, Giovanni
Gromo nasce a Torino alla fine degli anni Venti.
Durante la sua prima infanzia, la famiglia si stabilisce
ad Alassio, in Liguria, dove ancora giovanissimo conosce
Carlo Levi. Lo stesso Gromo ricorda quegli anni
come «un’indigestione di quadri, di conversazioni sulla
pittura, sull’arte» oltre che come l’inizio di un lungo e
“fraterno”legame. Ma sarà solo anni dopo, durante il
servizio militare a Vicenza, che Gromo coglie l’occasione
per studiare la grande pitture veneta nei musei di Vicenza,
Padova e Venezia, oltre che per venire a contatto con
l’opera di De Pisis, di cui in quegli anni si teneva proprio
100
a Ferrara la prima grande retrospettiva.
La formazione di Gromo si conferma così tutta museale
e, dopo una parentesi romana ed un primo approccio
al mestiere più affine alle attività decorative, torna in
Liguria per dedicarsi più concretamente alla pittura e
alla ceramica, fino ad arrivare all’attenzione della galleria
“La Colonna” di Milano allora diretta da Renata Usiglio.
Per tutti gli anni Sessanta si dedica principalmente
all’attività plastica, instaurando con la tela e la pittura un
rapporto quasi morboso che lo porterà a fare e letteralmente
e a disfare ogni suo quadro di quel periodo. Ma
alla soglia dei quarant’anni, Giovanni Gromo non può
più rimandare una necessità, ancor più che una passione,
e passa definitivamente alla pittura inaugurando una
lunga carriera espositiva, con una personale, di nuovo
a Milano, alla Galleria di Renzo Cortina, presentato
dall’amico Carlo Levi.
Il temperamento di teorico e studioso delle Belle Arti
si riflette da subito nella sua pittura, cauta e meditativa,
ricca di introspezione, prediligendo un universo rurale,
in contatto con la natura. Nei primi lavori non di rado
ci si ritrova invischiati tra una pacata contemplazione e
presenza (uomini o cose) ricche di un sentimento dolente
e persino ‘ostile’.
Un’atmosfera soffusa ed intima si dispiega invece nelle
opere della piena maturità, in cui spesso le ombre giocano
un contrappunto ancora più importante delle luci, sempre
esterne ed estranee all’ambiente, nel disegnare scorci o
nel lasciare emergere un racconto.
(f.z.)