Le Opere donate dagli Artisti - Delphi International

ernesto lombardo
Nasce nel messinese negli anni Quaranta e, dopo
la prima attività artistica giovanile in Sicilia, dalla fine
degli anni Sessanta si trasferisce prima a Milano poi ad
Albissola, in Liguria, ed infine a Roma dove attualmente
vive e lavora.
Nei dipinti degli anni Ottanta del maestro siciliano si
ripetono similarmente tre cardini di tutta la sua pittura di
paesaggio, come variazioni del medesimo tema: il mare
in lontananza, una landa desolata e qualche tocco di
vegetazione residua. Elementi questi che non mancano
di caricarsi metaforicamente, così come avviene anche
per la strutturazione dello spazio che si dà nelle tele di
Lombardo con gradi inquadrature, a volo d’uccello, tut-
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te a favore di una visione terrena, che limita altrettanto
metaforicamente lo spazio aereo, mai visto come fuga.
L’aspetto materico di una terra greve ed opaca si perde
in una profondità che lascia lo sguardo incollato al suolo
senza trovare conforto in un cielo spesso velato.
I paesaggi di Lombardo si caricano di ulteriore tensione
rivelandosi vuoti o, allorquando animati, restando
sempre nel più imperioso silenzio, anche di fronte alla
contraddizione che si gioca tutta nel titolo. Come in
“Canto delle sirene” in cui l’unica presenza in una terra
magmatica è un grammofono d’altri tempi, che si trova
nella più completa inutilità dell’essere: per quanto plausibile
l’ipotesi del suo funzionamento, non vi è anima
viva che potrebbe udirlo. O come nella tela “Dal piccolo
oracolo”, in cui ancora una volta l’unico elemento ad
intromettersi nella natura è un manufatto: una piccola
sfinge di pietra a cui il tempo o l’incuria hanno inesorabilmente
distrutto la testa. Così la statua resta lì, carica
di tutte le aspettative che l’umanità può averle riversato
addosso, in cerca di risposte, di un oracolo appunto, che
non verrà, lasciando imperare su tutto la natura.
Il suo linguaggio pittorico contribuisce a rafforzare le
ideologie delle tematiche: la mancanza di pittoricismi, o di
ricorsi ad un romanticismo patemico, fanno della pittura
di Lombardo una pittura senza “gesto”, tutta incentrata
sul lucido calcolo e sulla struttura analitica della composizione.
Anche il sapiente uso dei contrasti cromatici si
piega ad un clima gelido, non fantasioso, bensì visionario
che non abbandona mai una realtà di base.
(f.z.)