FABRIZIO COSTANZO WORK IN PROGRESS 1

Ludusmentis
Una mostra come questa pone certamente domande sul carattere fenomenologico della comunicazione, su come
questa può e deve relazionarsi con la nostra quotidianità.
Viviamo un momento storico spettacolare in cui abbiamo polverizzato i saperi, messo da parte i miti e i sentimentalismi,
frantumato l’essere (o ciò che pensavamo tale), e da ogni particella ne abbiamo ricavato e ridefinito una nuova identità.
Ci chiediamo: dopo le nostre conquiste globalizzanti siamo più forti o più deboli? Il bicchiere è mezzo vuoto o mezzo
pieno? Siamo in crisi? La nostra condizione esistenziale, dagli anni Sessanta in poi, ha visto nascere in Europa e negli
Stati Uniti movimenti artistici di rottura riluttanti verso qualsiasi legame specifico con le forme d’arte precedenti e con i
significati ad essi attribuiti, movimenti che, pur diversi tra loro, sono stati accomunati dalla stessa volontà dissacrante.
Dissolta la forma e la progettualità, essi hanno perseguito il segno e l’improvvisazione (all’interno del nuovo significato
di materia) esprimendo, in compenso, la genuinità dell’atto creativo. E’ così che, i movimenti dell’Arte segnica, l’Action
painting, l’Informale, lo Spazialismo, La Pop art, la Op art, l’Arte cinetica, l’Arte ecologica e l’Arte povera si sono alternati
ad altre correnti artistiche come il Neorealismo sociale prima, l’Iperrealismo e la Transavanguardia poi, auspicando
un ritorno alla figurazione ma con indirizzi e risultati estetici diversi ed eclettici, fino ad arrivare alle estremizzazioni della
Body art, non ultima ma assai significativa perché da considerarsi punto estremo di un processo di liberazione dai
vinco 䁬 i imposti dalla società: nella performance il corpo partecipa al processo espressivo ed il rapporto artistaosservatore
ne è stravolto; l’Arte concettuale, in cui l’oggetto e la materia hanno perduto il ruolo di protagonista dell’opera
d’arte dentro una comunicazione sempre più finalizzata all’ideazione ed al processo, ed ancora, la Street art,
una forma d’arte degli anni Ottanta, totalmente immersa nella quotidianità, che riassume i diversi approcci creativi nella
dimensione urbana...In un panorama così ampio, è necessario trarre delle conclusioni. Per dirla con Escher “far rientrare
dentro il finito di un cerchio l’infinito delle possibilità ideative” affinché si colga il senso di tutto ciò. E’ quindi opportuno
sottolineare almeno un aspetto positivo e fondamentale della ricerca culturale odierna, ovvero quello connesso alla
libertà delle procedure espressive attuate dagli artisti in Europa e nelle grandi democrazie del mondo, dove i loro studi
sono stati condotti senza condizionamenti, in assoluta autonomia procedurale e concettuale. Gli operatori adesso hanno
l’obbligo di riflettere su tutto ciò e, conseguenzialmente, di vegliare sull’impegno etico connesso al libero processo
creativo, affinché non vada sprecata l’occasione di essere salvaguardati nelle identità, facendosi altresì imbrigliare
dall’invasività spettacolare e globalizzante della comunicazione odierna. L’arte contemporanea, in sostanza, procede
su un filo rosso non riconducibile a categorie fisse. Il sistema comunicativo-espressivo odierno - sfuggente, complesso
ed eterogeneo - sviluppa (e fagocita) valori nuovi ed elementi inaspettati, si confronta con la molteplicità delle tecnologie,
dei materiali e dei processi, si caratterizza sempre più per l’esigenza di unicità ed individualità nell’estrinsecazione
dell’atto creativo, rifiutando l’appartenenza a gruppi, movimenti, maestri e scuole.
I linguaggi di Candiloro, Emanuele e Mott, oggi presenti al Sanpaolo Palace Hotel, partendo da una realtà sì fatta ma
anche idiomatica del capoluogo palermitano, s’inseriscono con personalità e calibratura nel dibattito culturale dei nostri
giorni, interagendo con i processi ludici del fare arte, coinvolgendo consapevolmente la sfera estetica.
Fabrizio Costanzo / Ludusmentis - Sanpaolo Palace Gallery. Palermo, lug./nov. 2008 - Presentazione in catalogo