FABRIZIO COSTANZO WORK IN PROGRESS 1

LA PITTURA FAVOLISTICA DI FABRIZIO COSTANZO
Professore, qual è la sua formazione artistica?
Mi sono laureato in Architettura all’Università di Palermo svolgendo inizialmente la professione dell’architetto, in seguito
ho insegnato Disegno e Storia dell’arte nei licei e, contemporaneamente, ho ripreso a dipingere scoprendo ben presto
la pittura come passione e ragione di vita.
Questa sua formazione artistica che si avvale di apporti culturali così diversificati, la danneggia?
Al contrario, mi arricchisce professionalmente e nella vita; oggi, nel nostro ambito, siamo abituati a pensare e ad agire
settorialmente dimenticandoci che l’arte è unica e che diversi sono soltanto gli approcci: pittura, scultura e architettura
(solo per citare le classiche) fanno parte di un’unica formazione e di un unico bagaglio culturale.
Quando si ha la sensazione di essere un artista?
Molti sono artisti potenziali senza saperlo: per la società, però, solo chi ha il coraggio di esternare ad un pubblico i propri
sentimenti ed il proprio lavoro diventa artista “catalogato”.
Mi parli della sua pittura.
E’ sempre particolarmente difficile parlare di se stessi e del proprio lavoro; la mia pittura è stata definita in vari modi:
“onirica”, “simbolica”, “favolistica”, “surreale” ecc… ma ogni pittura ha un suo preciso significato al di là della corrente
artistica cui appartiene. Spesso storici e critici d’arte “inscatolano” le opere all’interno di periodi e correnti solo per comodità
di trattazione.
Come nascono i suoi quadri?
Nei luoghi più impensabili e meno probabili, indifferentemente di giorno o di notte, sicuramente quando uno viene colto
dal “momento magico”.
Quali sono i temi della sua pittura?
Da anni descrivo il borgo medioevale, non quello ormai storicizzato bensì un borgo proiettato nel futuro, onirico e favolistico
(se proprio devo usare un’etichetta), composto da piccole tessere e da geometrie pure… ma in realtà il borgo è
solo un pretesto per poter parlare di rappresentazione.
Cos’è per lei la rappresentazione?
La rappresentazione è la chiave di lettura dell’universale; essa è nelle cose più semplici ma anche nel nostro modo di
comportarci più complesso.
Recentemente lei ha disegnato il manifesto della Prima Sagra di Primavera di Mondello: come le è venuto in mente
quel disegno?
Per l’occasione ho pensato ad un luogo della borgata marinara ben riconoscibile anche se non prettamente storicizzato:
“la passeggiata a mare”. Su un vaso della ringhiera, che delimita e separa la pavimentazione dal mare, ho immaginato
tanti fiori con un bel sole soprastante che sorride: questa per me è la cornice ideale di Mondello.
Quali sono stati i suoi ultimi impegni artistici nel 1992?
Per quanto riguarda l’Italia, le partecipazioni di Torino (Galleria La Telaccia), Ferrara (Galleria Alba), Roma (Accademia
Internazionale d’Arte Moderna). All’estero, New York (Jacob Javits Convention Center), Stoccolma (Museo Nazionale),
Budapest (Museo Nazionale).
Quali i suoi programmi futuri?
Certamente un ritorno a Palermo e, spero, anche a Mondello!
Ignazio Aiello / Mondello – Palermo, agosto 1992