FABRIZIO COSTANZO WORK IN PROGRESS 1

ARTEFEX LUDENS
Antonino Nacci
Occasioni di dialogo con gli artisti
Una formica rituale, in cerca di una meta, segue paziente una scia silenziosa;
forme antropomorfe e consapevoli si attraggono tra terra e cielo,
librandosi dentro un’atmosfera indefinita; pesci-ictys guizzano, volando
su onde zigzaganti; lucertole, cavalli, meduse e strani vegetali marcano
la loro presenza all’interno di strisce verticalizzanti, di spazi impossibili…
Poi, ancora segni – tanti segni – incidono la materia: sfere, triangoli,
quadrati, spirali, frecce, lettere dell’alfabeto, falci di lune ed ogni sorta di
graffito. Nel mondo di Antonino Nacci, una miriade di elementi abitano i
luoghi. Sono presenze dinamiche, sfuggenti, ripetute, organizzate; contrassegnano
un territorio psicologico e si configurano come rappresentazioni
ludiche di un codice-concetto già strutturato. Nacci ama i colori
della terra e li recupera nella porosità della sabbia. Stende con delicatezza
il materiale mischiandolo alla colla vinilica e incidendolo con tratto
sicuro. Pur non descrivendo la bellezza, ciò che costruisce è bello, ponderato.
La sua pittura, lucida e controllata, esprime grande forza comunicativa
con una tavolozza apparentemente povera ma ricca di variazioni
tonali. La mostra di Nacci – in un viaggio che guarda oltre – dialoga
con segni e forme che si muovono in spazi ben definiti e diversamente
colorati, che hanno la capacità insita di descrivere, stimolare ed evocare,
incuneandosi tra delicati cromatismi tonali e rese materiche. Il suo
mondo, è un Caos-Logos irrazionale ma determinato in cui gli elementi
ritmati esprimono la ricchezza interiore nel modo di relazionarsi più che
nel loro valore unico. L’operare giocoso di Antonino Nacci – homo faber
- delinea una tabula atemporale e adimensionale che imprime allo spettatore
una irresistibile componente attrattiva ed emozionale, un’estetica
fantastica e dinamica dentro la quale, come sosteneva il fisico Gert Eilenberger
– “la combinazione armonica di ordine e disordine riconduce,
in natura, al senso della bellezza…” L’apparente confusione generata
da segni e forme è controbilanciata da precisi ritmi vettoriali che incanalano
i flussi di elementi all’interno di scie sinuose o di spazi ben delimitati
e caratterizzati che a loro volta sfociano in veri e propri cartigli ideogrammatici
o determinano elementi pitto-formali. In un tutt’uno, il piano
strutturale gioca con le stratificazioni della materia sabbiosa creando un
progresso materico di opera in opera, dalla forte carica ideativa. In questo
contesto, Antonino Nacci, pur avendo chiara la visione culturale sui
fatti storici e sul quotidiano, propone un mondo leggero, privo di tensioni
fisiche e gravitazionali, dove le famiglie di elementi sono organizzate
e riconoscibili. La tessitura di equilibri spaziali, se letta in chiave puramente
decorativa, può trarre in inganno. La sua, è una tabula viva, luogo
degli eventi (per dirla con Pollock) e possiede una vita autonoma. In
essa i segni-forma vanno considerati inseparabili rispetto alla resa calligrafica,
ai materiali adoperati e al formato che li supporta. Nacci, non
intende raccontare una storia, ma lasciare tracce, suscitare interrogativi.