FABRIZIO COSTANZO WORK IN PROGRESS 1

DEL BELLO, DELLA LUCE, DELLE ATTESE, DEI SILENZI
Costanzo dissemina frammenti di un discorso che ha come oggetto la devozione per la bellezza in attesa che essa si
riprenda il mondo, la realtà che ci circonda… spera che tutto ciò possa arginare la violenza del brutto e dell’osceno che
viene ostentato da un certo cinema, da una certa letteratura, dalla moda, dall’architettura asservita al guadagno piuttosto
che alla qualificazione di un territorio. Il brutto - per usare una considerazione dello psicanalista Luigi Zoja – ferisce
l’anima, creando una sorta d’intossicazione psichica permanente che è fonte di alienazione, di perdita d’identità.
Costanzo crede nella bellezza come risarcimento etico, nella coincidenza classica del bello e del bene. Per gli antichi
greci, infatti, il concetto di bello era molto più ampio di come lo intendiamo noi oggi e comprendeva non soltanto cose
belle (forme, colori, suoni) ma anche pensieri e abitudini. Platone cita spesso esempi di bello - bei caratteri e belle leggi…Il
bello ed il bene coincidenti… l’autentico bello spirituale - Per tale ragione il bello era di competenza non solo
dell’estetica ma anche dell’etica. Nel suo lirismo onirico, Fabrizio Costanzo rappresenta un mondo possibile cesellato
dalla ricerca di un equilibrio, di un’armonia. Dissemina tracce della consapevole fragilità di cui l’uomo deve farsi carico
per poter raggiungere i propri ideali: nella complessa trama strutturale, le singole tessere, in perfetto equilibrio, si aggregano
e si sostengono a vicenda, inerpicandosi all’infinito. In tale contesto, l’artista, oltre che dipingere attese, rappresenta
silenzi, l’assenza di uomini a cui poter consegnare le chiavi della città. Non ci sono commensali alla tavola de
L’attenzione, non ci sono uomini dentro le mura di quelle città… eppure tutto sembra essere predisposto per accogliere
un’umanità illuminata: indoviniamo le tracce di una spinta, di un’aspirazione spirituale, sebbene tutta umana, squisitamente
laica. Ancora… la luce gioca in questo microcosmo, lievitando, poggiandosi e abbracciandosi agli oggetti, emergendo
inaspettatamente dal loro interno. S’irradia dalla terra verso il cielo, sovvertendo le leggi della natura. I cieli, pieni,
densi, quasi mai trasparenti ricevono la luce da sotto: sembra che la spiritualità che c’è dentro le cose, la faccia
emergere dal loro profondo facendo sì che gli oggetti ne siano avvolti come una seconda pelle. Le terre, le ciotole, i
tetti delle case dei borghi (piccolissime e disciplinate come le cellette di un alveare), l’agile e sottile vegetazione, irradiano
una straordinaria traccia luminosa che solo Costanzo, alchimista della luce, sa dosare…
Elina Chianetta / Tracce - appunti da una mostra - Sanpaolo Palace Hotel – Palermo, gennaio 2008