Fernando Miguel Marques Jalôto Música de Câmara da 1ª metade ...

em relação a esta afirmação de Mascitti, e procurou encontrar diferenças entre ambos os
opus (o destaque é nosso):
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"Other than their being chamber sonatas, thus stressing dance movements, it is
difficult to ascertain just what these purported French traits were. For that
matter, Mascitti should have felt no real need to present French elements in these
sonatas; his first opus - completely Italianate in conception - had by his own
admission sold well. Programmatic titles, large number of movements, French tempo
markings, frequent ornamentation indicated in the music - in short, these traits which
one most associates with French instrumental music of the eighteenth century - are
completely missing in the 1706 collection of Mascitti. A tentative concession to the
French taste might be found in the somewhat lesser emphasis on double stops in
Opus 2, making its overall difficulty slightly less than that of Opus 1." 83
As dúvidas sentidas por Dean são coincidentes com as nossas. Quanto aos "double
stops" mencionados, estes nada têm a ver com concessões estilísticas nacionais, mas sim
com aspectos formais das obras. Retirar à música algo típico do estilo italiano não é estar
propriamente a recorrer às "belles choses" da música francesa; 84 o uso de acordes de dois
e três sons na escrita violinística de raiz corelliana está associada em princípio não a
qualquer demonstração fácil de virtuosismo, mas antes à "representação" da polifonia
essencial às convenções formais da sonata da chiesa, que inclui por norma um ou vários
andamentos construídos em contraponto imitativo. Claro que a facilidade em executar tais
passagens tecnicamente difíceis era uma qualidade pela qual se julgava um virtuoso. Nas
sonatas da camara para violino solo da escola corelliana (Corelli, Geminiani, Albinoni...) o
uso de cordas duplas é muito menor comparado com obras da chiesa e normalmente sem
implicação formal ou "polifónica", constituindo sobretudo preenchimentos harmónicos,
acentuações dinâmicas e variações de textura. 85 Andreas Moser, ao discutir este mesmo
parágrafo do prefácio de Mascitti, esteve mais próximo daquilo que consideramos ser a
resposta a este problema:
83. Dean: 103.
84. Várias sonatas de Jean-Marie Leclair (1697-1764) são pródigas em complexos acordes,
e apesar da sua filiação estilística italiana, são inegáveis as muitas características francesas das
obras. Ver La Laurencie: 314-346.
85. É sobretudo na escola germânica – H. I. F. Biber (1644-1704), J. H. Schmeltzer (1623-
1680), J. P. von Westhoff (1656-1705), J. S. Bach (1685-1750) – que encontramos uma maior
exploração (ainda que sempre subjugada ao conteúdo musical) das cordas duplas e triplas,
independentemente das forma contrapontísticas da Fuga ou Canzona, mas antes frequentemente
associadas a formas de dança. Em Itália são sobretudo F. M. Veracini (1690-1768) e G. Tartini
(1692-1770) que vão progressivamente dissociar a escrita em cordas duplas e triplas de uma
concepção polifónica, assumindo uma concepção estritamente harmónica dos acordes, e tornando
a sua execução em pretexto predilecto para a exibição do virtuosismo violinístico.