Untitled

Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 47
traduzidas através de uma série de movimentos cíclicos
que podem ser apresentados como sínteses do conceito
de esferas do som.
o clássico videoclipe Bohemian Rapsody, sobre
canção do Queen, também pode ser abordado a partir
dos dois conceitos que apresentamos: a paisagem sonora
evocada pela música transmite o efeito de construção
de um ambiente propício ao eco, como se houvesse uma
reverberação na própria canção que precisasse ser devidamente
ambientada pelo audiovisual. a criação de uma
imagética caleidoscópica em Bohemian Rapsody configura-se
num ponto de abordagem entre o efeito sinestésico
e a proposição de um “local” onde a música seja “traduzida”
em imagens. as inúmeras esferas do som em
Bohemian Rapsody ganham contornos de uma espécie
de “derrubada de dominós” pelas imagens que vão aparecendo
a partir de um efeito de “fundo infinito” sobre a
tela, de forma que quem está assistindo ao videoclipe,
parece estar diante de uma tela repleta de espelhos e
com um fundo infinito onde som e imagem se encontram
para gerar um efeito sinestésico.
efeitos como o existente em Groove is in The Heart
(gerados em pós-produção) ou em Bohemian Rapsody
(alguns gerados na câmera, no momento de captação)
apresentam a perspectiva do efeito de câmera/edição
como artefato capaz de produzir a tensão sinestésica. No
entanto, a paisagem sonora pode ser, antes, um capricho
de produção da direção de arte de um videoclipe, como
é o caso do vídeo Smells Like Teen Spirit, sobre música
do Nirvana, em que a distorção da guitarra da música
aliada a um vocal “gritado” por Kurt Cobain funcionam
como elementos capazes de buscar uma associação entre
a referência cromática quente (laranja/amarelo/vermelho)
geradora de uma paisagem sonora que, em muito,
assemelha-se a uma idealização do inferno. Como se não
bastasse esta macabra construção de ambientação, há
ainda algumas esferas de som que acabam “sujando” ainda
mais a sonoridade da música. assim, da mesma forma
que a música vai ficando cada vez mais “suja” sonoramente,
o videoclipe também ganha elementos de sujeira
conceitual: fumaça, fogo, quebra-quebra. a reverberação
da sonoridade na imagem cria, portanto, uma paisagem
sonora macabra e uma série de esferas de som que vão
“sujando” mais ainda a imagem. Som e imagem, portanto,
viram um construto a partir de idéias de paisagem
sonora e de esferas de som.
referências
BaSBaUM, Sérgio roclaw. Sinestesia, arte e tecnologia. São
Paulo: annablume, 2002.
JaNoTTi Jr., Jeder. O videoclipe como forma de experiência estética
na comunicação contemporânea. Disponível em: acesso em: 26 de junho de 2003.
capa sumário elivre autor