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Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 87
time” – igual à “paradinha no ar” de Matrix-, que o diretor
inseriu num comercial da Smirnoff no ano de 1996. Logicamente,
que todo mundo achou que gondry “copiou”
tal cena de Matrix. estamos falando, portanto, não só do
videoclipe “bebendo” na fonte do cinema, mas o cinema
“sendo inspirado” pelo clipe.
É óbvio que videoclipes ainda são vistos mais como
spots publicitários do que como “pílulas cinematográficas”.
No entanto, é bastante perceptível atualmente a dupla-via
de influências: cinema como videoclipe, videoclipe como
cinema. a obra de Michel gondry é uma espécie de retomada
do estado de pureza original do cinema, se lembrarmos
que essa arte é, em princípio, uma seqüência de ilusões
para contar uma história. Nos vídeos para Let Forever Be
(Chemical Brothers), Come into My World (Kylie Minogue)
ou The Hardest Button to Button (White Stripes), gondry
usa alta tecnologia com “cara” de trucagens primitivas, que
remetem a técnicas como o uso de espelhos para emular
imagens caleidoscópicas e seriais, ou stop-motion - recurso
usado em animação de bonecos, aqui aplicada em pessoas
-, entre outros. em comum, conceitos de histórias dentro
de histórias. o francês faz parte da mesma turma de Spike
Jonze e Charlie Kaufman (respectivamente diretor e roteirista
de Quero Ser John Malkovich), mas ainda não achou
seu “lugar ao sol” no cinema. após sua estréia, a comédia
Human Nature, com Tim robbins, fez Eternal Sunshine of
the Spotless Mind (O Eterno Brilho do Sol na Mente sem
Mancha), com Jim Carrey e roteiro de Kaufman.
a obra videoclíptica de Michel gondry está articulada
a de outro diretor de clipes/filmes não só do ponto
de vista situacional (ambos são profissionais do videoclipe
que migraram para o cinema), mas também a partir
de intersecções estéticas. Precisamos trazer à tona, além
da obra de Michel gondry, a de outro diretor de clipes, o
já citado Spike Jonze. Tanto gondry quanto Spike Jonze
parecem criar uma estética nonsense para sua obra videoclíptica,
gerando assim, um fator que dispensa a narrativa
e leva o significado contido na diegese audiovisual
para além do visualmente exposto. o estética nonsense
(que poderia ser traduzida, grosseiramente, como “sem
sentido”) conta com aparatos visuais que remetem a uma
trama simbólica dos elementos encenados, quase sempre,
pendendo para uma sensação extrema - de riso, de
drama, de terror. No caso dos videoclipes tanto de gondry
quanto de Spike Jonze, há uma premente atmosfera nonsense,
levando o espectador a indagar o que está sendo
mostrado no vídeo. Se em Human Behaviour (dirigido por
gondry), somos apresentados a uma Björk transitando
por uma floresta cheia de referências infantis e sendo perseguida
por um urso de pelúcia gigante, em Da Funk (dirigido
por Spike Jonze), um aparente boneco em forma de
cachorro ganha vida nas ruas, pedindo esmola, pegando
ônibus, comprando no camelô como se fosse um transeunte
qualquer – mesmo sendo um cachorro!
a completa dissociação entre a letra da música e
aquilo que visualmente está sendo mostrado também pode
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