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Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 137
de análise de um videoclipe, questionar:
a) como se apresenta o artista que canta a canção do
videoclipe. ele pode ser personagem, protagonista ou cantar
e acabar “contando” uma história que tem outros personagens
envolvidos. Cabe indagar como este artista se movimenta no
clipe, a dança (e de que forma esta dança dialoga com a montagem
ou com o contexto) e como se apresenta visualmente
o artista (pode-se entender os processos de semiose do visual
de um álbum fonográfico para um videoclipe). A ausência de
um artista no vídeo também pode ser indicadora de uma postura
mercadológica.
b) como se delineia o espaço do cenário do videoclipe.
aspectos como direção de arte, desenho de produção e decoração
de set, figurino, maquiagem e direção de fotografia são
fundamentais no entendimento de como a dinâmica do entorno
influencia no conceito que envolve determinado artista e o
clipe que se originará deste conceito. a direção de arte vai ser
fundamental na percepção de até que ponto se cria uma configuração
de unidade entre as concepções visuais de um álbum
fonográfico e de um videoclipe ou onde podemos vislumbrar
limites entre tais elementos. a direção de arte vai compor a
identidade visual de um produto audiovisual, sendo resultado,
portanto, de uma articulação entre técnica e conceito, princípio
e fim. Para tratarmos da direção de arte, precisamos desconstruir
a atividade analítica da imagem, como propôs roland
Barthes com a imagética publicitária, em dois campos:
os signos icônicos e os signos plásticos. os signos icônicos na
direção de arte de um audiovisual são compostos por ambientes
construídos/captados a partir de um significante real, pela
edificação/escolha de locais onde se passarão as ações e como
estes locais serão encenados. Num âmbito mais específico
desta categoria de signo icônico da direção de arte, podemos
perceber como o desenho de produção e a decoração de set
imbricam princípios peculiares de diegese de um videoclipe. Já
os signos plásticos evocados por Barthes visam categorizar e
desconstruir os elementos de ordem de efeito de pós-produção
no videoclipe. Texturas, interferências gráficas, digitais, enfim,
um manancial de efeitos que, aos olhos do analista, compõem
um contexto significativo do clipe. O figurino e a maquiagem
também se configuram em peças importantes na percepção
da natureza de criação artística e estética que compõe o vídeo.
Destacamos o fato de que tanto o figurino quanto a maquiagem
do artista que canta a canção têm uma importância
fundamental na percepção dos processos de semiose entre o
conceito de um álbum fonográfico e o videoclipe. A direção
de fotografia diz respeito ao constituinte de planejamento de
luz que vai “agir” sobre o cenário, criando atmosferas mais ou
menos sombrias, de acordo com o que se propõe como roteiro
ou concepção sinestésica do videoclipe. Como já apontamos
anteriormente, precisamos destacar que, na atividade analítica
de um videoclipe, é mais apropriado falarmos em “efeitos”
de sentido que determinados constituintes técnicos podem
abarcar que, propriamente, nomear tal artefato técnico
- exceto quando se tem acesso a tal informação. Lembramos
que, oficialmente, não se fala sobre roteirização de videoclipe,
mas, entendemos que esboços narrativos presentes em clipes
são, em alguns casos, frutos de roteiros informais, às vezes,
rascunhos de personagens ou situações – daí a semelhança
que se pode perceber entre certos videoclipes marcadamente
narrativos e curtas-metragens cinematográficos.
c) como se ancora o tempo no videoclipe. a articulação
do tempo no clipe é também parte integrante de um cenário
de enunciação deste audiovisual. o tempo pode vir expresso
tanto no tempo da ação que se desenvolve no videoclipe (daí,
poderíamos falar de uma velocidade ou lentidão da narrativa)
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