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Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 101 Monte. ao inserir a questão do sertanejo, do drama da falta d’água e da religiosidade no clipe, temos a percepção de que está configurada a apreensão dos desvalidos como forma de síntese visual da canção, formando, com isso, um quadro que enxerga no subalterno uma forma de legitimação discursiva. No entanto, ao contrário de um suposto despojamento nos mecanismos estéticos de captação e montagem (típicos, por exemplo, do Cinema Novo), tem- -se, agora, o aspecto social visto não como ponto de partida para uma articulação estética (a “estética da Fome”, de glauber rocha), mas como elemento encenado de uma estética (ou “cosmética”, como poderia supor ivana Bentes) que retira um certo tom politicamente engajado, uma técnica visivelmente “limitada” e cria uma maneira pós- -moderna de se referir ao subalterno. o videoclipe Segue o Seco encena a problemática de negociar um modelo “internacionalizante” de discurso, propondo uma forma globalizada de “dizer” o social – que reproduz, em grande escala, a relação entre cinema e publicidade empreendida pela produtora Conspiração. o modelo “internacionalizante” a que nos referimos vai estar presente numa apurada direção de fotografia (com evidente planejamento de iluminação) e direção de arte que abarca a construção de um “sertão montado” em estúdio. a precisão do solo rachado em estúdio vai estabelecer diálogo com a mais que precisa fotometria da luminosidade em tons amarelados presente no videoclipe. Dessa forma, figurantes (homens e mulheres de rostos enrugados) realizam ações como clamar por água, rezar, enquanto a câmera desliza por entre gravetos dispostos em estúdio e carcaças e esqueletos de animais ganham status de figuração na cenografia. Marisa Monte surge como uma espécie de voz de clemência para a dor encenada, sendo, portanto, na diegese videoclíptica, o que poderíamos chamar de porta-voz dos subalternos encenados. O evidente flerte de Segue o Seco com a estética publicitária (encenação em estúdio, planejamento de direção de arte e de fotografia) vem flagrar a forte aliança entre as linguagens publicitária e cinematográfica na produção audiovisual da Conspiração. o videoclipe Segue o Seco, dirigido por Cláudio Torres, pode ser aproximado esteticamente de outro produto cinematográfico da Conspiração, o filme Eu Tu Eles, dirigido por andrucha Waddington. em Eu Tu Eles, apesar da trama ser marcadamente rodada em cenários externos, dispensando o recurso de estúdio existente em Segue o Seco, podemos nos referir, em termos de resultado, a efeitos estéticos semelhantes. o sertão imagético presente em Eu Tu Eles assemelha-se, pela precisão dos recursos de luz e de direção de fotografia, ao “sertão encenado” em estúdio de Segue o Seco, de forma que temos imbricadas, portanto, não só as duas linguagens matrizes da constituição do videoclipe (a publicitária e a cinematográfica), mas também é trazida à tona a problemática da representação dos discursos pós-moderno “internacionalizante” (que almeja “ser como” as produção hollywoodianas) e periférico capa sumário elivre autor
Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 103 (que evidencia problemas terceiro-mundistas). a título de registro, vamos categorizar os principais realizadores da Conspiração, procurando tecer considera- ções sobre os videoclipes produzidos por cada um deles. É importante percebermos como, no Brasil, a produção de videoclipes está inserida numa dinâmica que reforça a aproximação entre as realizações cinematográfica e publicitária. Comecemos pelo diretor andrucha Waddington que, em publicidade, dirigiu campanhas internacionais para reebok, Pepsi, gatorade, entre outras. No cinema, lançou, num curto espaço de tempo, dois longas metragens: Gêmeas e Eu Tu Eles. Em ambos, fica clara a opção por uma realização marcadamente inspirada em preceitos de precisão técnica. Filmou também Viva São João!, documentário sobre as festas juninas do Nordeste, que tem como “condutor” o cantor gilberto gil. Dirigiu videoclipes de vários artistas, entre eles Skank, arnaldo antunes, Djavan, Caetano Veloso e Marina Lima. No Video Music Brasil, da MTV, ganhou os prêmios: escolha da audiência 1995 (Paralamas do Sucesso/Uma Brasileira); Videoclipe do ano 1996 (Paralamas do Sucesso/Lourinha Bombril); escolha da audiência 1996 (Skank/Garota Nacional); Melhor Videoclipe 1997 (Paralamas do Sucesso/Busca Vida); Melhor Videoclipe 1998 (Paralamas do Sucesso/Ela Disse Adeus). andrucha Waddington foi responsável por grande parte da iconografia da banda Paralamas do Sucesso, uma das mais evidenciadas nas premiações do Vídeo Music Brasil, tendo criado uma série de clipes que estabelecem uma síntese dos discos da banda. através da perspectiva dos clipes dos Paralamas do Sucesso, é possível perceber como o conceito de álbuns mais “animados” do grupo, como Vamo Batê Lata, geraram clipes que também procuravam transmitir uma certa euforia do pop rock brasileiro nos anos 90. Da “brincadeira” de linguagem do meta-clipe (ou o videoclipe que retrata a gravação de um videoclipe), em Uma Brasileira, passando pelo princípio metonímico do recorte e justaposição de imagens em Lourinha Bombril chegando ao refinado princípio de citação a filmes mudos em Ela Disse Adeus, percebe-se como andrucha Waddington operacionalizou, junto aos Paralamas do Sucesso, conceitos em imagens que são sintéticas dos “momentos” da banda. outro diretor de clipes da Conspiração, Breno Silveira, na verdade, é originalmente, formado em Fotografia para Cinema pela École Louis Lumière Vaugirard, de Paris. Dirigiu campanhas para empresas como general Motors, Ford, Honda, Itaú e MasterCard. Como diretor de fotografia, fez mais de 20 longas (Carlota Joaquina, de Carla Camuratti; Traição, de arthur Fontes, Cláudio Torres e José henrique Fonseca; Gêmeas e Eu Tu Eles, ambos de andrucha Waddington, entre outros. em 2000, dirigiu o documentário para TV Amyr Klink – Mar Sem Fim. Co-dirigiu especiais de música de gilberto gil e Paralamas do Sucesso e dezenas de videoclipes, recebendo prêmios da MTV como melhor fotografia de videoclipe em 1995 (Segue o Seco, de Marisa Monte). em 2000, junto a Kátia Lund (co-diretora do capa sumário elivre autor
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