Untitled

More documents

Recommendations

Info

Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 129 pectiva mais agressiva e com a eleição de um estilista como aporte conceitual da espetacularização da artista. Foi Jean-Paul gaultier o responsável pelo sutiã em formato de seios pontiagudos que Madonna usou na polêmica encenação de Like a Virgin, durante aquela turnê, onde a cantora simulava masturbação em cena, tendo sido alvo de polêmicas junto à igreja Católica. a escolha de um estilista como constituinte realizador dentro da esfera de consumo da música pop tem a função de gerar novas balizas conceituais acerca de determinado artista, sendo um importante epicentro de encenações de novas articulações destes conceitos. a agressividade da vestimenta criada por Jean-Paul gaultier para a turnê Blonde Ambition vai estar articulada à própria noção de “nova” identidade de Madonna: uma mulher que dita as regras nas relações afetivas e “manda” no seu parceiro, como no clipe da canção Express Yourself, onde, temos, numa “fábrica”, homens como trabalhadores em série que estão “a serviço” de Madonna. a mulher “que manda”, de imposições e vontades, além de ser distante e enigmática, ganhará reforço na caracterização do clipe Vogue, onde a cantora, a partir da referência a uma série de vestidos e cenas clássicas do cinema, reforça sua característica de “estrela distante”. a turnê The Girlie Show, onde as roupas de Madonna foram criadas pelos estilistas Dolce & gabanna, deu início a uma fase em que a cantora começou a mesclar referências dos gêneros feminino e masculino, como codificação de uma personalidade forte e impositiva, ao mesmo tempo que se desenha uma condição marcadamente auto-depreciativa como condição de supremacia. as roupas usadas por Madonna no The Girlie Show reforçavam uma concentração informacional nos seios da cantora (há uma série de tops), mesclando tal natureza de indumentária com roupas marcadamente masculinas (como a estetização da vestimenta do marinheiro no trecho de La Isla Bonita, a militarização da roupa em Holiday e o clima bermuda-jeans-e-camiseta-branca em Everybody). esta mesma mescla de gêneros masculinos e femininos parece se articular nos videoclipes de Madonna neste período. a ambigüidade sexual na vestimenta de Rain, a profunda concentração de atenção nos decotes em Secret (condizente com uma sexualização dos próprios guetos negros americanos – onde se passa o clipe) ou a referência a uma mulher trans-histórica em Frozen situam esta etapa da carreira de Madonna como mais amorfa no quesito das identidades feminina e masculina. Uma ênfase maior na construção de uma identidade masculina através da moda (tomando a identidade como uma codificação) vai se dar durante a turnê Drowned World. Madonna não evidencia mais partes do corpo outrora destacadas pelas suas roupas (seios, pernas) e, com indumentárias de referência pós-punk (Impressive Instant), ciber-quimonos (Sky Fits Heaven) ou de estetização do cowboy (Don’t Tell Me), a capa sumário elivre autor
Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 131 cantora constrói seu discurso de ordem de gênero mais masculino. Destacamos a ambigüidade da roupa usada por Madonna no momento da canção Lo Que Siente La Mujer (versão em espanhol de What it Feels Like For a Girl), onde vemos a parte frontal de um vêstido que, por baixo, traz uma calça como segundo componente indumentário. Nos videoclipes desta fase, é perceptível a marcada caracterização das roupas tradicionalmente de ordem masculina (o estilo cowboy nos clipes de Music e Don’t Tell Me) e o macacão (no clipe de What it Feels Like for a Girl). Como a tônica do artista da música pop é a reinvenção, Madonna, amparada nas instâncias discursivas galgadas na pós-modernidade, brinca com os gêneros, com os códigos, reinterpretando-os e re- -significando-os. estudos acadêmicos que visam dar conta dos fenômenos da música pop precisam acenar para os inúmeros processos de semiose existentes nas instâncias de criação dos bens culturais (CD, show, videoclipe). a moda é, assim, um importante elemento condutor de uma codificação que visa, quase sempre, agregar signos conceituais que unam o CD, o show e o videoclipe de um artista. De forma que, a utilização de determinado estilista, a escolha por tal figurino ou a criação de uma trama ficcional de um videoclipe estão inseridos numa dinâmica conceitual, que prevê uma série de traduções estéticas como aparato de uma construção e posterior consumo de um deste artista. referências BarNarD, Malcom. Moda e comunicação. rio de Janeiro: rocco, 2003. BeNSToCK, Shari; FerriSS, Suzanne (orgs.). Por dentro da moda. rio de Janeiro: rocco, 2002. CaSTiLho, Kathia; gaLVão, Diana (orgs.). A moda do corpo o corpo da moda. São Paulo: editora esfera, 2002. gooDWiN, andrew. Dancing in the Distraction Factory – Music Television and Popular Culture. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1992. KaPLaN, e.ann. Rocking Around the Clock – Music Television, postmodernism & consumer culture. Nova iorque/Londres: Methuen, 1987. KeLLNer, Douglas. Madonna, moda e imagem. in: _____. A Cultura da Mídia. São Paulo: editora da Universidade do Sagrado Coração, 2001. p. 295-334. LiPoVeTSKY, gilles. O império do efêmero – A moda e seu destino nas sociedades modernas. 3. reimp. São Paulo: Companhia das Letras, 1999. PagLia, Camile. Sexo, arte e cultura americana. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. PaLoMiNo, Érika. A Moda – Coleção Folha Explica. São Paulo: Publifolha, 2002. capa sumário elivre autor
Page 2 and 3:
Thiago SoareS Videoclipe: o elogio
Page 4 and 5:
Videoclipe: o elogio da desarmonia
Page 6 and 7:
Page 8 and 9:
Page 10 and 11:
Page 12 and 13:
Page 14 and 15: Videoclipe: o elogio da desarmonia
Page 70: Videoclipe: o elogio da desarmonia
show all

Untitled

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?