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Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 117
esfera entre o documental e a ficção, sem terreno sedimentado
em nenhum dos dois. Se em Epitáfio, os vídeos
pessoais/familiares servem para evocar a “imagem
da lembrança”, em Diário de Um Detento, sobretudo as
fotografias pessoais, adquirem valor social, ganham uma
tônica de documento. em síntese, Epitáfio parte da imagética
pessoal/familiar e adentra ao terreno da ficção. Já
Diário de Um Detento, parece partir do pessoal para voltar
ao pessoal na forma de documento. o processo de
deslocamento da imagem privada para o âmbito público,
do eixo pessoal/familiar para a esfera midiática, envolve,
mais do que uma questão de afetividade e relações duais,
algumas vezes contraditórias, um adentramento às discussões
à respeito da ética das imagens. No artigo O Ético
no Estético, Karl heinz Bohrer traça uma trajetória das
discussões que procuraram mapear as relações existentes
entre ética e estética no campo das artes. Chamam nossa
atenção as considerações feitas por robert Musel que,
deixando de lado as perspectivas “grandes”, totalizadoras
da obra artística, considera que o afeto pode ser colocado
em sintonia entre o estético e o ético. o afeto, segundo
Musel, este “estímulo imaginativo” até então desconsiderado
pelos teóricos antecedentes, pode ser uma ponte das
relações construídas entre estética e ética – a ética aqui
como “estado imaginativo”, algo reflexivo e aglutinador
de diferenças. Discorrer sobre este aspecto ético visa lançar
uma luz sobre de que forma ética e afetividade se
articulam à utilização de imagens pessoais/familiares no
espaço midiático – e, principalmente, no videoclipe. e se
estamos tratando de aglutinar diferenças, juntar opostos
(o privado e o público, o particular e o geral, o silêncio
familiar e a comunicação de massa), nossa argumentação
parece se encaminhar para a articulação de dois eixos
aparentemente antagônicos, mas que, encontram, na
perspectiva midiática, um sentido de existência: das necessidades
afetivas e revisionistas do público e tentando
não esgotar o seu próprio repertório, os meios de comunicação
de massa passam a perceber uma necessidade de
“afetivizar” seu discurso, promovendo, assim, a inserção
das imagens pessoais/familiares na sua esfera.
abre-se uma “clareira” na abordagem das imagens
videoclípticas. Sobretudo, no que tange à escolha por uma
imagem pessoal/familiar, muitas vezes, como menos resolução,
de composição tosca ou sem a precisão de uma
fotometria correta, indicando que, na “saciedade cegadora”
da imagética contemporânea, é preciso criar arestas e
lacunas que desautomatizem o olhar “de superfície”, quebrando
com o horizonte de expectativas de quem olha,
provocando-lhe uma espécie de “susto”, de freio. Já atesta
Nelson Brissac Peixoto: “o indivíduo contemporâneo é
em primeiro lugar um passageiro metropolitano: em permanente
movimento, cada vez mais longe, cada vez mais
rápido”. Parece-nos que um dos elementos que poderia se
configurar neste “freio” à velocidade da contemporaneidade
seja a desautomatização articulada pelos meios de comunicação
de massa (que, por sua vez, tradicionalmente,
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