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Videoclipe: o elogio da desarmonia - Thiago soares 83
pressupostos do estilo
em videoclipe
o videoclipe que, em tese, nos interessa trazer à
tona nesta publicação é o massivo. aquele em que o nível
de produção e difusão é articulado às grandes redes
de entretenimento, marco da indústria fonográfica, enfim,
um produto que existe porque é consumido. Consumido
como um bem articulado a artistas da música pop, tendo
como alvo, principalmente, o público jovem. É como marco
integrante do que podemos chamar de cultura juvenil
que o videoclipe se insere: sua vitalidade depende, essencialmente,
dos mecanismos de consumo deste público,
sendo, assim, um texto audiovisual que vai, em grande
parte, inserir elementos de outras estratificações culturais,
no âmbito da cultura jovem. Sendo produto audiovisual
contemporâneo, o videoclipe é parte de um processo histórico
dinâmico, onde produtores e consumidores “se encontram”
no meio e, também, de onde partem definições
acerca dos usos do clipe. De forma que a existência do videoclipe
pressupõe uma configuração estrutural e de uso,
compreendendo uma lógica de produção, dentro de uma
escala de circulação e de consumo. Podemos falar, portanto,
de uma existência social dinâmica dos videoclipes.
esta existência social dinâmica parece articular dois
segmentos da comunicação de uma maneira bastante peculiar:
o cinema e a publicidade. Do cinema, o videoclipe
irmanou-se de uma configuração de linguagem que pode
partir de analogias a escolas e movimentos de vanguarda,
passando por “ousadias” técnicas e principal manancial
de citações, chegando a uma estruturação narrativa concentrada
– peculiar da linguagem do curta-metragem, por
exemplo. Da publicidade, o clipe bebe da fonte dos maneirismos
estéticos típicos dos produtos audiovisuais feitos
para o consumo, compreendendo uma produção que “já
pensa” no destino final daquele produto: o mercado. Comecemos
percebendo como as relações entre videoclipe e
cinema estão imbricadas.
a produção de videoclipes virou uma das maiores
vitrines de trabalhos para cineastas de todo o mundo. Podemos
perceber uma profícua troca entre aqueles que fazem
filmes e produtoras que se destinam à produção de
clipes – e vice-versa. Não é de hoje que a produção de
clipes funciona como escola para diretores (Jake Scott,
de Plunkett & Macleane, e Mark Pellington, de Arlington
Road, começaram fazendo vinhetas na MTV americana
dos anos 80), mas hoje a penetração deles no mundo do
cinema e dos comerciais é muito maior, caracterizando a
atividade como um “tubo de ensaio” para carreiras cada
vez mais promissoras. Dirigir videoclipes pode fazer com
que o profissional trabalhe em condições, em geral, mais
desfavoráveis que no cinema e na publicidade e com o
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