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não seja uma cantora comum. Em tudo há um sentido, um subtexto emocional
muito grande. Ela não canta pela simples beleza de cantar, mas faz uma
leitura única daquela canção, naquele determinado momento. Futuramente,
Cida dividiria com Dunga os palcos de alguns de seus cabarés, para os quais
convidou o amigo, além de Mahagonny, que contou também com a cenografia
de Victor Nosek.
O artista gráfico lembrou com bom humor de um pequeno cacto criado por
ele para ser um dos poucos objetos de cena. A função desse cacto era
provocar riso. Fiquei um tempão trabalhando nele e acabei solucionando o
problema com chuchus e uma flor espetada. O Cacá trazia o cacto coberto
com um lenço – às vezes a Cida fazia essa cena também. Aí havia rufos de
tambores para dar aquele suspense, e ele situava: ‘Numa região desértica!’,
e tirava o lenço. Era um cacto perfeito. Você contava até dois e a plateia
vinha abaixo porque ele era feito de chuchu e aquilo, feito daquela maneira,
realmente era muito engraçado. A gente furava o chuchu, punha uma flor
fresca, tinha palitos por dentro dessa montagem para segurar os chuchus
todos de uma maneira orgânica e esse era o cenário de Mahagonny, contou,
rindo. Para Nosek, essa precariedade era um dos grandes trunfos da montagem.
Só que ninguém sabia que isso tudo ficaria na História, né?
Paulo Lara escreveu sobre a peça: A obra de Bertholt Brecht, primeira de
parceria com Kurt Weill, em sua musicalização em 1927, encontra na postulação
desse grupo consciente e decidido, a aspiração de um teatro total, tentado
por tantos em vão. A simbologia brechtiana dessa pseudobisonha cidade
de prazeres e de mensagem, hoje, mais atual do que nunca, encontrou
na proposta de direção de Cacá Rosset, a medida justa que lhe poderia ser
imposta: sem os artificialismos dispersivos do show-business americano,
mantém sua essência crítica intacta ao mesmo tempo em que não se apega a
apelos menores de contestação político-partidária 39 .
Segundo Sílvia Fernandes, a linha de adaptação que orientou a montagem
da peça foi a roteirização: Para o Ornitorrinco, roteirizar uma peça significava
fazer uma versão sintética dela, transformando-a numa sequência de episódios
sucintos, que tivessem unidade independente e pudessem ser desmontados,
cortados e até suprimidos do espetáculo 40 .
Durante a peça, como lembrou Denise Del Vecchio, os atores serviam
conhaque para a plateia e também bebiam muito. Até hoje não posso ver
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