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Service-Kunst Anmerkungen
sebüro“ 14 hatte buchen, oder der wirklich nur Spaß hatte haben
wollen. Ästhetisch Unbeleckte, jugendliche Konsum- und Pophedonisten
werden zur gekürten Klientel, weil sie einvernehmlich
jenem Aktivismus der Clubs und Arrangements entsprechen,
deren Tabubrüche gegenüber einem auf Betrachtung und Reflexion
nicht verzichtenden Werkbegriff diese Projekte doch erst
als Innovation innerhalb der Kunst profilierte. Pointiert: Der
progressive Kunstvereinsleiter kann dem neugierig unvoreingenommenen
Betrachtungsnovizen die Hand reichen, die er den
in Bezug auf Kunstkompetenz dazwischen Stehenden verweigern
müßte. 15
Vorläufer. Kunsthistorische Problemstellungen
Was hätte – abgesehen von Kuriosum und Polemik – dafür
sprechen können, mit der Gegenüberstellung von Chindogu und
der humorvollen Fraktion der Als-ob-Kunst bzw. der Service-
Kunst zu beginnen? Der Grund dafür lag in der Bereitung eines
15 Eine groteske Situation, die im Prinzip auch auf dem Leipziger
Symposium „schau-vogel-schau“ zu beobachten war, etwa wenn anläßlich
der Projektvorstellung von „Knowbotic Research“ bestallte Kunstfachleute
mit unbestallten „Gutmenschen“ aus dem Publikum von zwei
Richtungen her, (humanitär hier, kunstkritisch emanzipativ dort), in
künstlerischem Sozialeudämonismus konvergierten und ihre anderweitig
verständlichen Diskrepanzen überwinden konnten.
Man unternehme es einmal, Ulf Wuggenigs nach allen Regeln empirischer
Sozialforschung argumentierenden Text über die Akzeptanz von
Fabrice Hyberts Kunst-Supermarkt in verschiedenen – auf Kenntnisse
innerhalb des zeitgenössischen Kunstbetriebs bezogenen – Rezipientenkreisen
gegen den Strich zu bürsten: Aus seinen z. T. paradoxen
Ergebnissen mag sich zwar einerseits eine Bestätigung des von Bourdieu
analysierten „distinguierten Habitus“, sowie auch der hoffnungsfroh zur
Kenntnis genommene Nachweis unvermuteter Öffnung und Akzeptanz
in uneingeweihten Kreisen ableiten lassen, andererseits verfälscht
doch gerade die unfreiwillige Konvergenz der ästhetisch unbedarft
sich über endlich einmal benutz-, betast- und verstehbare Kunstartikel
Freuenden mit den ästhetisch versiert auf Veränderungen im Kunstbetrieb,
auf emanzipative und nicht bloß musealisierende Funktionen des
Museums Hoffenden die Interpretation. Vgl. Ulf Wuggenig: „Stimmen
von Marcel Duchamp und Martin Heidegger, Klänge von John Cage
und Vivaldi [Ergebnisse einer Befragung des Publikums von Fabrice
Hyberts „1–1=2“ im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris]“, In
„OUMEURT“, S. 139 – 153.
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