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Service-Kunst Anmerkungen
der geforderten Haltung, beantworten kann oder will, der also
naiv auf tatsächliche Partizipation pocht.
Näher als am Versuch der „Reintegration von Kunst in
Lebenspraxis“, die eher auf die eigentlich doch marginale Praxisrelevanz
der Service-Kunst abheben müßte, erscheint mir in
Bezug auf die Partizipation am Programm der Service-Kunst,
bzw. zugespitzer: in Bezug auf das Mitfigurieren in der Service-
Kunst eine Parallele zu einem Phänomen, das Oskar Bätschmann
für die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts untersucht hat. Bätschmann
bezog Lebende Bilder, den Brauch, Skulpturen bei Fackellicht
zu betrachten und die Bedeutung des Pygmalion-Stoffes für
die Herausarbeitung eines „Problems des Selbstbewußtseins und
der Geschichtlichkeit, die das Subjekt bedrängen“, mit ein: „Die
Verwandlung des Werkes in der Betrachtung ist der paradoxe Versuch,
ihm als Subjekt eine Zeit zu verschaffen, die der Geschichtlichkeit
nicht untersteht. Die Dauer des Lebendigen ist der Ort
des Eros.“ 83 Wahrscheinlich ist es gewagt, im Sprung über 250
Jahre von der Aktualität dieses Topos für Service-Kunst zu sprechen,
andererseits begünstigt die (nicht nur) service-künstlerische
Interdependenz von Publikum und Künstlern in einer Szenekunst
Haltungen und Begehrlichkeiten, denenzufolge von einer
Selbstaffektion des Betrachters gesprochen werden kann, der als
nunmehr Mitfigurierender in der Kunst sich doch zugleich von
weiterer Konsequenz in Unbelangbarkeit dispensiert. Nirgends
als nur innerhalb des Mitfigurierens greift der pygmalionische
Topos.
Was das Moment der „Kristallisation“ des Service anbelangt,
so könnte es auch mit dem Begriff der „Mortifikation“ in Zusammenhang
gebracht werden, den Renate Berger als Pendant zu
„Metamorphose“ auf den leibhaftigen Gebrauch der Puppe und
83 Oskar Bätschmann: „Pygmalion als Betrachter. Die Rezeption von
Plastik und Malerei in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts“, erstmals
in: „Jahrbuch des Schweizerischen Instituts für Kunstwissenschaft“,
1974 – 77, S. 179 – 195, Neuabduck in überarbeiteter Fassung bei
Wolfgang Kemp: „Der Betrachter ist im Bild. Kunstwissenschaft und
Rezeptionsästhetik“, Berlin 1992, S. 237 – 278, (hier zit.) S. 258.
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