Berliner Zeitung 01.11.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 254 · F reitag, 1. November 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton An diesen Zahlen kommt keiner vorbei: 55 Prozent der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des deutschsprachigen Theaterbetriebs geben an, an ihrem Arbeitsplatz unmittelbaren Machtmissbrauch erfahren zu haben. Mehr als die Hälfte. Der Anteil bei Frauen liegt bei knapp 60 Prozent. In der Gruppe der künstlerischen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter steigt der Wert sogar auf 67 Prozent. Das geht von psychischer und verbaler bis hin zu sexueller Gewalt; es ist von Beschämungen die Rede, von Mobbing, Diskriminierung, Rassismus und von Drohungen. Nicht einmal zehn Prozent der Befragten gaben explizit an, mit Machtmissbrauch gar nicht in Berührung gekommen zu sein. Heuernund feuern Eine repräsentative Umfrage des Professors für Theater- und Orchestermanagement in Frankfurt am Main, Thomas Schmidt, und seinen Studierenden („Macht und Struktur im Theater“, Verlag Springer VS) hat den erschreckend unterdrückten Alltag, den auch das Ensemble-Netzwerk seit seiner Gründung 2015 beklagt, belastbar beziffert. Das Buch ist eine profunde Kritik an dem gängigen Leitungsmodell mit dem allmächtigen Intendanten. Diesem Modell liegt der Gedanke zugrunde, dass ein Intendant sich nur dann künstlerisch frei entfalten kann, wenn er auch frei entscheiden kann, mit wem erzusammenarbeitet –und wen erentlässt. Dafür gibt es den so genannten „Normalvertrag (NV) Bühne“, mit dem die meisten künstlerischen Mitarbeiter an die Theater in öffentlicher Trägerschaft gebunden werden und der alljährlich aus „künstlerischen“ Gründen beendet werden darf. Wobei „künstlerische“ Gründe nicht nachprüfbar und also nicht anfechtbar sind. Und dass sie auch nicht anfechtbar sein sollen, weil sonst –siehe oben –die künstlerische Entfaltungsmöglichkeit des Intendanten eingeschränkt wäre. Damit haben wir das Grunddilemma des Theaterbetriebs, dass sich dort der jeweils von der Politik installierte Machthaber als Einzelner im Namen der Kunstfreiheit auf Kosten anderer verwirklichen darf und ja auch muss, denn die künstlerische Signatur bestimmt den Marktwert. Das ist demokratisch installierter Feudalismus, und der wird, siehe diese Studie,offenbar durchaus als solcher ausgelebt. Das mag unter Umständen gar nicht aus bösem Willen geschehen, wie das folgende seltene, weil öffentlich gewordene Beispiel von Ohnmachtserfahrung im Theater zeigt, sondern womöglich auch aus der Überforderung heraus, die eine solche Struktur für Intendanten wohl zuverlässig mit sich bringt. In Berlin wurde am 4. September das Ende des Vertrags von Kay Wuschek als Intendant des Theaters an der Parkaue bekannt geben. Als Grund nennt die Pressemitteilung „gesundheitliche Gründe“. Wuschek ist seit jenem Tagfür uns nicht zu erreichen. Sorgen machen müsse man sich um ihn aber nicht, wurde hinter vorgehaltener Hand immer wieder beteuert. DieNachricht mit derVertragsauflösung kam nicht aus heiterem Himmel, war das Haus doch im Sommer wegen eines rassistischen Vorfalls ins Gerede gekommen. Es bietet sich an, diesen Vorfall als Symptom für den Gesundheitszustand und die Krankheitsanfälligkeit des Theatersystems im Ganzen zu betrachten und zu ergründen. Die Akteure sind in erster Linie die 1982 in Paris geborene und in Berlin aufgewachsene Schauspielerin Maya Alban-Zapata, der 1965 in Karl-Marx-Stadt geborene Regisseur und Oberspielleiter des Theaters an der Parkaue von2016 bis 2019, Volker Metzler, und der Parkaue-Intendant Kay Wuschek −inzweiter Linie die Kulturverwaltung. Im März 2018 liefen vier Wochen die Proben zu dem Stück „In 80Tagen um die Welt“ mit der als Gast engagierten schwarzen Schauspielerin Maya Alban-Zapata als einziger Frau im Ensemble. Inder Inszenierung, die inzwischen abgesetzt ist, sollte es auch um Rassismus und Kolonialismus gehen, Themen, die Alban-Zapata in besonderer Weise umtreiben. Schon bei ihrer ersten Arbeit an der Parkaue,der Übernahme einer Rolle in „Die kleine Hexe“ im Oktober 2016, hatte sie darum gekämpft, dass das N-Wort nicht mehr verwendet wird, so wie es auch der Verlag des Otfried-Preußler-Klassikers inzwischen handhabt. Wenn man heute mit den beiden einst befreundeten Künstlerntelefoniert, lässt sich der Konflikt vielleicht so zusammenfassen: Volker Metzler, der die Proben zu „80 Tage“ leitete, mochte auf eine kritisch-reflektierte Verwendung des Wortes innerhalb des Stückes nicht verzichten, was Alban-Zapata ohnehin schon viel abverlangte. Darüber hinaus sei es aber, wie Alban-Zapata erzählt, zu Scherzenund Aussagen gekommen, die sie nicht anders als rassistisch verstehen konnte und persönlich nehmen musste. Metzler bestreitet, das N-Wort jemals an die Schauspielerin als Privatperson adressiert zuhaben. Er fährt am Telefon ein beeindruckendes psychoanalytisches Argumentarium auf, um einmal mehr zu erklären, dass Alban-Zapata eigentlich keinen Grund haben dürfte, verletzt zu sein. Die Aussagen, die sie wiederum protokollierte, sind allerdings haarsträubend: Der Regisseur habe sie −das N-Wort aussprechend − mit „Das könnta doch, ihr N.!“ gebeten, etwas zu singen. Er habe,als er die kranke Schauspielerin anrief, gesagt, dass sie eine Stimme „wie ein N. im Stimmbruch“ habe. Die Dramaturgin Almut Pape hat gegenüber der taz, die zuerst über die Vorfälle berichtete,geäußert, dass zum Beispiel Bananen-Witze gemacht worden seien und Stammtischatmosphäre geherrscht habe. Dass Alban-Zapata „direkt mit dem N-Wort bezeichnet wurde, habe ich einmal im Rahmen der Proben für eine Szene miterlebt“, so Pape. Als Alban-Zapata Metzler um ein klärendes Gespräch im Beisein des Personalrats und der Dramaturgin bat, lud Metzler die Die Schauspielerin Maya Alban-Zapata IMAGO/SCHERF anderen beteiligten Schauspieler hinzu – für ihn ein Zeichen, dass man das Problem in der ganzen Gruppe klären müsse. Für Alban-Zapata aber entstand eine Tribunal-Situation, die eskalierte.Sie verließ das Theater, kündigte die Zusammenarbeit für diese Theaterproduktion, schlug damit einen in Aussicht gestellten Vertrag als Ensemblemitglied in den Wind. Als sie drei Wochen später mit einem Anwalt wieder im Theater erschien, ihre Lage im Beisein von Intendant Kay Wuschek schilderte, dem sie während ihrer Arbeit am Theater kaum begegnet war,schwieg dieser. Aber er handelte auch. Nach ihrer Beschwerde bei der Theaterleitung wurden die Beteiligten um Stellungnahmen gebeten. Die Untersuchung ergab, dass Volker Metzler nicht nur seiner Verantwortung als Probenleiter nicht gerecht worden sei und rassistische Diskriminierungen zugelassen, sondern dass er die Schauspielerin auch selbst rassistisch diskriminierthabe.Bis heute ist er sich dessen nicht bewusst. Er wurde im August 2018 abgemahnt. Außerdem wurden Sensibilisierungsworkshops für die Belegschaft veranstaltet. Warnun alles gut? Die Behörde handelt Am 9. Oktober 2018 wurde bekannt, dass KayWuscheks Intendantenvertrag bis 2025 verlängert werden soll. Am nächsten Tagstiefelte Maya Alban-Zapata zur Kulturverwaltung und berichtete der Fachaufsicht von den Vorfällen, die sich für sie eben noch nicht erledigt hatten. Am 12.Oktober verschickte Klaus Lederer einen Brief mit der Überschrift „Machtmissbrauch an Kultureinrichtungen verhindern“ an alle institutionell geförderten Kultureinrichtungen. Das dürfe durchaus als Reaktion auf die Beschwerde der Schauspielerin verstanden werden, Das einstige Theater der Freundschaft erstrahlte mit Wuscheks Amtsbeginn in neuem Licht. IMAGO/MARTIN MÜLLER Gesundheitliche Gründe Das deutsche Theatersystem ist strukturell anfällig für Machtmissbrauch. Neue Zahlen und ein symptomatisches Beispiel aus Berlin belegen das VonUlrich Seidler Der Saal des Kinder- und Jugendtheatersander Parkaue −gerade groß genug für den Anspruch eines Staatstheaters. IMAGO/THOMAS TRUTSCHEL so die Pressestelle der Kulturverwaltung schriftlich auf die Frage der Berliner Zeitung, was sie auf Alban-Zapatas Bericht hin unternommen habe.„Darüber hinaus ist der Intendant des Theaters an der Parkaue (TAP) zu Gesprächen beim Staatssekretär für Kultur gebeten worden, um dort über seinen Umgang mit denVorwürfen zu berichten und sein Vorgehen zu erläutern.“ DasoperativeGeschäft, so Lederer heute,liege in den Händen der Intendanz, die Behörde könne nur „Support“ geben und die Ergebnisse zur Kenntnis nehmen. „Wir haben die Aussage von Frau Alban-Zapata sehr ernst genommen und Kay Wuschek gebeten, sich darum zu kümmern. Wasdieser auch tat. Es war in unseren Augen erst einmal kein Vorkommnis, das dem Intendanten anzukreiden ist.“ DieVertragsverlängerung wurde unterschrieben. Alban-Zapata hätte sich vielleicht damit abgefunden. Aber dann, ein Jahr nach der Kündigung, geht sie doch zur Presse. Auch aus Wutüber eine von Metzler über die sozialen Medien verbreitete Kurznachricht, in der er sich darüber lustig macht, dass es verletzend sein könnte,wenn Kinder als „Indianer“ zum Fasching gehen: „SorryLeute,ich kann diesen ganzen, inWahrheit unglaublich verlogenen Diskurs über ,das könnte jemanden verletzen’-Mist nicht mehr hören.“ Er, Metzler, sei als Kind als Koch gegangen, mit weißer Mütze, und entschuldige sich bei Tim Mälzer für das Stereotyp. Ein Scherz? Jedenfalls einer, der zeigt, dass er offenbar nichts verstanden hat. Klima der Angst Lange hatte Alban-Zapata überlegt, ob sie sich mit ihrer Geschichte der breiteren Öffentlichkeit aussetzen will. Ausschlaggebend für die Entscheidung dafür sei dann ein unterstützender, anonymer offener Brief vonJuni 2019 aus der Parkaue-Belegschaft an Lederer gewesen, in dem der Intendant Wuschek explizit in die Verantwortung für diesen Fall genommen und das Thema zum Führungsproblem erklärt wurde.Eswar darin voneinem „Klima der Angst“ im Theater an der Parkaue die Rede. Die Beispiele zeichneten ein verheerendes Bild und deckten sich mit den Erinnerungen von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern, mit denen die Berliner Zeitung sprach und die auch anonym bleiben wollen. Er sei führungsmüde, Konflikten zunehmend ausgewichen, habe Kollegen gegeneinander ausgespielt, vorversammelter Mannschaft angeschrien und verantwortlich gemacht, wenn Dinge nicht funktionieren. Pure Existenzangst habe sie gehabt, nachdem sie mit der Zeitung gesprochen hatte, erzählt Alban-Zapata am Telefon. Es gebe Kollegen, die sie nun nicht mehr grüßten. Aber sie erfahre auch viel Unterstützung und habe jede Menge neuer Projekte zu laufen. IhrGang an die Öffentlichkeit wirkte. Der Vertrag mit Metzler wurde im Juni 2019 „in beiderseitigem Einverständnis“ aufgelöst, die Inszenierung „In 80Tagen um die Welt“ abgesetzt. Und das Haus bekannte sich öffentlich zu Alban-Zapata: „Wir sind, über ein Jahr nachdem die rassistische Diskriminierung von Maya Alban-Zapata stattgefunden hat, immer noch tief betroffen darüber, dass so etwas an unserem Haus möglich war.“ So hieß es in einer Stellungnahme im Juli. DerIntendant war zu dem Zeitpunkt nicht im Hause, aber der Inhalt sei mit ihm abgestimmt worden, so der Pressechef Julius Dürrwald. Der öffentlich gewordene Vorfall löste zusammen mit dem offenen Brief und internen Beschwerden eine Lawine aus, die nun auf den Intendanten zurollte.Der 1963 in Aschersleben, Sachsen-Anhalt geborene Kay Wuschek war lange Dramaturg und Regisseur bei den Freien Kammerspielen Magdeburg, arbeitete bei Peter Steins Jahrtausendwende-„Faust“ mit und einige Spielzeiten in Aachen. 2005 trat er mit vollem Elan den Gang in die Hauptstadt an, um das Theater Der Ex-Intendant Kay Wuschek an der Parkaue, dieses defizitäre Juwel des Kinder- und Jugendtheaters, das einzige Staatstheater in dieser Sparte,wieder in Gang zu bringen. Er übernahm das Haus zusammen mit der Chefdramaturgin Karola Marsch und dem Oberspielleiter Sascha Bunge. Bunge beschreibt diesen Anfang als eine glückliche Fügung: Das Dreigespann funktionierte als ein Leitungsteam, das sich Verantwortungsbereiche aufteilte.Auf informeller,vertrauensvoller und persönlicher Ebene,die nicht nach Verträgen fragt, funktioniertsoeine Machtteilung offenbar.Auf dem Papier aber trägt der Intendant die Verantwortung allein. Natürlich geht so etwas nicht ohne Konflikte, zumal Wuschek und Marsch, als sie ans Haus kamen, ein Paar waren und sich bald trennten. Es sei auch geschrien worden, aber damit könne man leben, wenn man auf Augenhöhe schreie,soBunge. Als Bunge 2014 das Theater verließ –nicht im Groll, wie er sagt –geriet die informelle Machtkonstellation in Schieflage. Der Vertrag der neuen Oberspielleiterin Katrin Henschel wurde nach nur drei Spielzeiten nicht verlängert. Nach ihr kam Metzler. Es gab eine zunehmende Fluktuation in der Dramaturgie, der Theaterpädagogik und der Presseabteilung –Indizien für Führungskrisen. Man hätte diese Indizien wahrnehmen und ihnen nachgehen können, aber Berlin hatte anderekulturpolitische Baustellen im Blick, unter anderem die Volksbühnenkrise. Waskann man dem Schlamassel entnehmen? Ja, esrichtet Schäden an, wenn man mit Dingen an die Öffentlichkeit geht, die das Theater eigentlich intern klären muss. Und es ist −anders als in unserem speziellen Beispiel −nicht immer auszuschließen, dass jemand aus niederen Beweggründen Schaden anrichten will. Davor kann man sich als Intendant nur schützen, indem man seine Handlungen und seine Kommunikation transparent und nachprüfbar hält. Beides ist derzeit strukturell nicht vorgesehen. Dass innerbetriebliche Vertrauensstellen und Kontrollgremien wie im Fall von Maya Alban-Zapata versagen, liegt in der „Natur“ des Systems,denn Kollegen, Ensemblesprecher, Personalrat − alle sind der Gnade des all- BERLINER ZEITUNG/STICKFORTH mächtigen Intendanten ausgeliefert. Das geht bis hinauf zum Geschäftsführer, der zwar wie der Intendant bei der Behörde unter Vertrag steht und laut diesem dem Intendanten ebenbürtig sein soll, aber seinen Job üblicherweise dem Intendanten zu verdanken hat. Wastun? Nach der #MeToo-Debatte wurde die unabhängige Themis-Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt gegründet. Das ließe sich auf Machtmissbrauch im allgemeineren Sinn ausweiten. Man muss unabhängige Stellen mit Befugnissen schaffen, die helfen, die Macht des Intendanten zu kontrollieren. Wenigstens Ensemblevertreter und Vertrauensleute sollten darüber hinaus mit festeren Verträgen ausgestattet werden, sodass ihnen kein ganz so prompter Rauswurf droht, wenn sie sich für andere einsetzen. Antirassistische und antidiskriminierende Vertragsklauseln, die jetzt die neue Leitung der Parkaue aufnimmt, sind zwar kaum justiziabel, stärken aber das Problembewusstsein und schaffen Mut für die Auseinandersetzung. Schließlich ist es lohnenswert, sich über ein Mehrdirektorensystem Gedanken zu machen, wie es der eingangs erwähnte Kommunikationstheoretiker Thomas Schmidt schon früher für Kultureinrichtungen vorgeschlagen hat und bei dem die Entscheidungshoheiten in den Bereichen Management, Produktion, Programm, Technik und Ensemble in verschiedenen Händen liegen. Man muss sich darüber im Klaren sein, dass alle diese Maßnahmen und Mühen die künstlerische Freiheit des Alleinintendanten beschneiden. Aber dies zugunsten der Freiheit auch der anderen.
Berliner Zeitung · N ummer 254 · F reitag, 1. November 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Ein hinreißendes Finale Oksana Lyniv dirigierte die Staatskapelle Eine Million Dollar für die Kunst Der Nomura-Art-Preis geht an Doris Salcedo VonGerald Felber Ja, warum denn nicht gleich so? – Nachdem das blitzblanke,funkensprühende Finale von Prokofjews „Symphonie classique“ zum Abschluss des Abends durch den Saal gefegt war, konnte man dann doch fröhlich und bereichertindie Nachtkälte entschwinden. Derart sportlich zupackend, rhythmisch pointiert und farbleuchtend hört man diesen Repertoire-Renner meist nicht einmal in Studioeinspielungen. Auch die hakeligen Kontrapunkte saßen sicher, und so war diese zwar nicht besonders graziöse oder elegante, sondern eher robust-vitale Interpretation einfach ein großes Vergnügen. Das war deswegen so aufbauend und in der Gesamtschau wichtig, weil das Konzert imBoulez-Saal, für das sich eine verkleinerte Staatskapellen-Formation mit der ukrainischen Dirigentin Oksana Lyniv (aktuell Musikchefin der Grazer Oper) zusammenfand, ganz anders begonnen hatte: mit einem äußerst zaghaften Wagner’schen „Siegfried-Idyll“, das in wolkig unscharfen Einsätzen und einer stumpfen, wenig ausstrahlenden Farbpalette uninspiriert lau und lustlos wirkte. Lynivs elegante, geradezu balletthafte Gestik schien die Klänge schweben lassen zu wollen –aber die hatten partout keine Lust dazu, sondern breiteten sich eher wie zäher Bodennebel aus. Eine Vorstellung wie jene, dass sich die Frau am Pult und das Ensemble erst schrittweise zusammenfinden mussten, mag küchenpsychologisch naiv sein. Tatsache aber ist, dass es nun nur noch aufwärts gehen konnte und das auch tat. Einen guten Anteil daran hatte Yuri Shadrin, der sich am Piano den schwindelig machenden Schwierigkeiten von Liszts „Malédiction“ (einem frühen Mini-Klavierkonzertdes Künstlers) mit offensiver Wucht entgegenstemmte. Für die sensible Saalakustik und die Balance mit dem Orchesterklang war das zwar streckenweise ziemlich heftig, aber zwischendrin ließ er bei zurückgenommenen Passagen auch die Fähigkeit zu sensibler, feingestufter Klangregistrierung erkennen. Ankunft eines Transportes jüdischer Frauen und Kinder im Vernichtungslager Auschwitz Die Vernichtung der Juden Die umfassendste Dokumentation zum Thema wurde im Centrum Judaicum in Berlin vorgestellt VonArnoWidmann Mittwochabend. Etwa einhundertMenschen sitzen im großen Saal des Centrum Judaicum in der Oranienburger Straße 28/30 und hören: „August 1942. Wir erhielten um 8abends den Befehl, uns sofort im Gemeindegebäude Oranienburger Str. einzufinden. Dort angekommen, teilt uns die Gestapo mit, dass ein Transport von Waisenkindern gehen soll, und da die erforderliche Anzahl nicht allein aus den Heimen gedeckt werden kann, haben wir jetzt sofortnoch die Waisenkinder abzuholen, die sich in Privatpflege befinden, und sie im Sammellager einzuliefern. Wir! Wir jüdischen jungen Mädels sollten jüdische Kinder abholen.“ Die 1922 geborene Gerda Schild- Haas wurde im April1943 nach Theresienstadt deportiert. Durch einen Häftlingsaustausch des Roten Kreuzes entging sie der Vernichtung. Ihren Bericht schrieb sie 1945 in der Schweiz. Im Jahr darauf emigrierte sie in die USA. Mittwochabend geht es um den jüngsten Band einer auf 16 Bände angelegten Dokumentation über „Die Verfolgung und Ermordung der europäischen Juden durch das nationalsozialistische Deutschland 1933–1945“. Sein Titel lautet: „Deutsches Reich und Protektorat Böhmen und Mähren Oktober 1941 – März 1943“. Der Band enthält 329 Dokumente. Also Texte der Mörder und der Ermordeten. Texte,die voller Stolz davon berichten, wie reibungslos man eine Reihe von Judentransporten organisiert habe oder jüdische Schilderungen von Transport und Vernichtung. Susanne Heim, die Herausgeberin des Gesamtwerks und die Betreuerin dieses Bandes betont, wie wichtig es ist, sich stets beide Perspektiven vor Augen zu halten. Auch auf die Daten sei zu achten. „In den Zeitabschnitt dieses Bandes“, erklärt sie „fällt die Kernphase der Ermordung der Juden im gesamten deutsch beherrschten Europa …Die zentralen, in Berlin getroffenen Entscheidungen, die den Wegzur Ermordung der europäischen Juden markieren, und ihr Zusammenhang mit dem Scheitern der deutschen Blitzkriegstrategie nach demAngriff auf die Sowjetunion sind Thema des Bandes.“ Überdeutlich werden aber auch die individuellen Spielräume,die die DAS BUCH Susanne Heim (Hrsg.): Deutsches Reich und Protektorat Böhmen und Mähren Oktober 1941 –März 1943 DeGruyter,Oldenbourg,878 Seiten, 59,95 Euro. Vonder 16-bändigen Gesamtedition fehlen jetzt noch drei Bände. Sie werden kommendes Jahr erscheinen. Täter haben. Das große Ziel der Vernichtung der Juden läuft immer nach dem gleichen Schema ab: Identifikation der Juden, Einschränkung ihrer Lebensmöglichkeiten, Deportation, Ermordung. Aber jede dieser Etappen kann ganz unterschiedlich aussehen. Einmal kostet es ein paar Lebensmittel an den entsprechenden Gestapo-Mann und man entkommt –für diesmal –der Deportation. Einandermal geht so etwas gar nicht. Einmal rettet einen das Amt als jüdischer Ordner vor dem Abtransport. Ein andermal wird man, nachdem man dafür gesorgt hat, dass der Abtransport der anderen reibungslos lief, zuletzt selbst in den Waggon gesteckt. Bertold Rudner (1885–1942) schildert seinen Abtransport von Berlin nach Minsk in seinem Tagebuch: „Als endlich der Zugbestiegen IMAGO werden konnte,kam ich neben einer kleinen, älteren, aber sehr lebendigen und gefassten, alleinstehenden Frau, Martha Crohn, zu sitzen, in der ich eine sehr vielseitig interessierte, literarisch gebildete Dame kennenlernte. Der Gesprächsfaden riss nicht ab,und bald schenkten wir uns gegenseitig Vertrauen. Die Fahrt dauerte vier Tage …Jeweiter wir gen Osten steuerten, umso kälter wurde es. Die nebenan liegende Toilette fror ein, die Jauche lief über,und wir staken teilweise mit unseren Schuhen in jener Nässe.Die Stimmung an sich aber war gehoben. Ein mitreisender Geiger gab gute Konzerte. Undwenn nachts während der Fahrt etwa die ,Legende’ von Wieniawski oder hebräische Lieder erklangen, die mit Inbrunst mitgesungen wurden, so ergab sich eine Art heilige Stimmung einer von Sehnsucht und nach Erlösung dürstenden Menge.“ Für die meisten war diese Fahrt die in den Tod. Auch für den Tagebuchschreiber, den Automechaniker Berthold Rudner. In Prag wurde Oskar Löwenstein 1943 wegen Passfälschung zum Tode verurteilt. Das Urteil wurde unterzeichnet vonden RichternKurtBellmann (1901–1980), Heinrich Hallbauer (1905–1988) und Bruno Höhne (1908–1959). In den 60er-Jahrenwurde gegen sie Strafanzeige gestellt. Susanne Heim: „Die Ermittlungen wurden jedoch eingestellt, da den Beschuldigten nicht individuell nachgewiesen werden konnte,obsie in jedem Einzelfall für die Todesstrafe votiert hatten oder nur überstimmt worden waren.“ VonIngeborg Ruthe Der mit einer Million US-Dollar ausgestattete und erstmals vergebene Nomura-Kunstpreis geht an die kolumbianische Künstlerin DorisSalcedo.Eine unabhängige,internationale Jury verlieh den höchstdotierten Preis für zeitgenössische bildende Kunst am Donnerstag in der ostchinesischen Hafenstadt Shanghai. Die 61-jährige Doris Salcedo hatte auf der Biennale Istanbul im Jahr 2003 auf sich aufmerksam gemacht, als sie 1500 Holzstühle zu einer riesigen Skulptur auftürmte. Seit über 30 Jahren schafft die lateinamerikanische Bildhauerin Werke, die jene Qualen und Ängste des Bürgerkrieges,all dieVerluste von Angehörigen ausdrücken. Die Erinnerung an die traumatischen Ereignisse in Kolumbien werden in Salcedos Arbeiten bewahrt. Ihr Einfühlungsvermögen, ihre allgemeinverständliche Bildsprache verliehen ihrer Arbeit eine universelle Bedeutung, urteilte die internationale Jury, der auch der 2019 verstorbene nigerianische Museumsmann und Documenta- DAVID HEALD Doris Salcedo aus Kolumbien Kurator Okwui Enwezorangehörte. Zählten bislang der japanische Praemium Imperiale, der britische Turner-Prize und der Goslarer Kaiserring zu den höchstdotierten Preisen für zeitgenössische Kunst, so toppt diese Innovation alle bisherigen Trophäen. Spender des Preises ist Nomura, ein 1925 gegründetes japanisches Unternehmen, dessen Patriarch passionierter Anhänger der Teezeremonie und Unterstützer des No-Theaters war. Heute verbindet Nomura- Finanz-Märkte in Ost und West durch ein globales Netzwerkinmehr als 30 Ländern. Wiedie Stifter erklärten, solle das Preisgeld der Künstlerin helfen, weitere Herausforderungen anzunehmen und neue Projekte ganz oder zeitweise zu finanzieren. Mit balletthafter Gestik: Die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv. IMAGO Liszt hat dabei dem Solisten nur eine Streicherbegleitung an die Seite gestellt. Folglich konnte sich der Rest des Ensembles hinter den Kulissen locker machen, um dann bei Prokofjew mit Glanz neu aufzutauchen – denn auch die 1978 komponierte Streicherserenade des ukrainischen Altmeisters Valentin Silvestrov beschränkt sich, wie schon der Titel sagt, auf die Saiteninstrumente. Es wurde die interessanteste, wenn auch nicht mitreißendste Begegnung des Abends: ein lang hinfließendes, meditativ versonnenes Klangband, das sich seine eigenen, in halblauten Echos und Dialogen entfalteten Räume zwischen Diatonik und Atonalität schafft – Musik von spartanisch enthaltsamer Lyrik als Einspruch gegen allen Lärm, der schon zur Entstehungszeit des Stücks die Konzentration auf Wesentliches behinderte. Die Leidtragenden unseres Achselzuckens Zum 80. des Schriftstellers Aras Ören, der das Leben der nach Deutschland gekommenen Türken zu Literatur machte VonCornelia Geißler Niyazi fragt: Kennst du Istanbul?, und spricht über sein Viertel Bebek. Aber eigentlich erzählt er von Berlin und seinen Nachbarn dort. „Als das mit Deutschland aufkam,/ sagte ich mir,/ so wie jedermann, ich auch:/ Deutschland ist ein kleines Amerika.“ Seine Worte haben einen warmen Klang, sind in einen Rhythmus gesetzt, der wie ein Spaziergang klingt, ein Stadtspaziergang. Niyazi ist eine berühmte Figur der deutschen Literatur des 20. Jahrhunderts. Weil aber hierzulande Kategorien der Abgrenzung so beliebt sind, gilt sein Erfinder Aras Ören als Begründer der migrantischen Literatur in Deutschland. Sein Buch „Was will Niyazi in der Naunynstraße?“, 1973 erschienen, brachte das multikulturelle Leben in West-Berlin in Poesie. Aras Ören der an diesem Freitag 80 Jahrealt wird, lebt seit 1969 in Berlin, arbeitete viele Jahrebeim Sender Freies Berlin und begründete 1996 die türkische Redaktion des RBB.Seit Mitte der 70er-Jahre erscheinen zahlreiche Bücher von ihm, die die Lebenswirklichkeit der Zugewanderten in der Inselstadt, später in Gesamtberlin begleiten. Bis heute schreibt er auf Türkisch, sieht aber die Übersetzungen ins Deutsche selbst durch. „Niyazi“ wuchs sich zur Trilogie aus, esgibt die Kriminalerzählung „Bitte nix Polizei“, die zeigt, wie verschieden die Milieus sind, die Romane „Eine verspätete Abrechnung oder Der Aufstieg der Gündogdus“ und „Berlin Savignyplatz“. Sein Briefwechsel mit dem Schriftstellerkollegen Peter Schneider in „Wie die Spree inden Bosporusfließt“ geht den Unterschieden in der Wahrnehmung nach. Der Autor Aras Ören DPA/ROBERT SCHLESINGER Nach dem Mauerfall verlagerten sich allerdings die Interessen der öffentlichen Wahrnehmung in Richtung deutsch-deutscher Probleme, auch literarisch. DerBerlinerVerbrecher-Verlag engagiert sich dafür,ArasÖrenindie Aufmerksamkeit zurückzuholen. Vor zwei Jahren erschien das Lesebuch „Wir neuen Europäer“ mit Texten und Auszügen quer durch Örens Werk.Eine archaische Melancholie herrsche darin, schrieb Harald Jähner in der Berliner Zeitung, „eine harte, poetische Sprache, die unversehens zu Momenten heftiger Schönheit zusammenfließen kann“. Aras Ören erkundet Berlin im Rhythmus des Gehens, wie man aus seiner Lyrik zu hören glaubt; er nimmt sie mit Augen, Ohren und Nase auf. Das zeigt die Neuausgabe der „Berliner Trilogie“ um Niyazi. WieNermin zu Haus auf ihren Mann Ali wartet und stattdessen der Polizei die Tür öffnen muss,lesen wir in berührendenVersen. MitAli, x-mal vertröstet und betrogen, war die Wut durchgegangen. Ören schreibt von Süleyman Öz, vergessen, übersehen: „Er ist der Leidtragende/ unseres Achselzuckens“. Er lässt ein 15-jähriges Mädchen sprechen, das an seiner Aussteuer arbeiten muss: „Wenn ich groß bin, kann ich nicht Ärztin werden,/ nicht Beamtin, nur ein Kissen“, und sie werde inder Fremde Fußböden wischen wie ihreMutter. Im Vorwortschreibt Aras Ören, er widme sie der ersten und zweiten Generation von Menschen aus der Türkei: „Wir sollten diesen bescheidenen Menschen dankbar dafür sein, dass sie frischenWind in unsere alte europäische Kulturlandschaft gebracht haben.“ Auch ihrem Chronisten Aras Ören sollten wir danken. Doris Salcedo: „o. T.“,2003, 1500 Holzstühle, 8. Istanbul Biennale. SERGIO CLAVIJO TOP 10 Mittwoch, 30. Oktober 1 DFB-Pokal ARD 6,7 23 % 2 Tagesthemen ARD 5,6 19 % 3 Sportschau ARD 4,9 18 % 4 Tagesschau ARD 4,9 17 % 5 Die Toten von S. ZDF 4,7 15 % 6 DFB-Pokal Zus. ARD 4,3 25 % 7 heute ZDF 3,9 16 % 8 SokoWismar ARD 3,6 18 % 9 Wer weiß denn …? ARD 3,3 17 % 10 heute-journal ZDF 3,2 11 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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