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und jene ist entweder durch eingängiges, episches Liedgut
oder allzu mystifizierte Existenz zu erlangen. Hmm, besser,
ich mache mir hierüber keine weiteren Gedanken und
schwenke wieder zur Musik zurück, die mir auf dem aktuellen
Werk durchaus zu gefallen weiß. Mit Kopfhörern kann
ich mir die „Drei Rituae...“ zwar nicht anhören, da Lied Nummer
2 mit einem solch ekelhaften Dauerohrkiller (klingt wie
eine auf Granit gestoßene Kettensäge, die sich von ihren
Erfolgsaussichten jedoch nicht abbringen lassen möchte)
aufwartet, dass der in seiner Blüte begriffene Ohrkrebs jedes
mal laut „Guten Morgen“ brüllt, sobald ich einen neuen
Versuch starte. Ohne Ohrmuscheln jedoch konsumiert,
versprüht es seinen ganz eigenen Charme und macht
das aktuelle Werk des Duetts nicht zuletzt zur besten Veröffentlichung,
die ich bisher von der Truppe vernommen
habe. Minimlistisch in Szene gesetzt, leidenschaftlich wie
routiniert vorgetragen und nicht zuletzt mit genug Mystik
durchsetzt, dass diese Veröffentlichung nicht nur eingefleischte
URFAUST-Anhänger ansprechen wird. Mitsingen
ist immer ein Zeichen von freudiger Euphorie und jene ist
nicht nur durch eingängiges, episches Liedgut und mystifiziertes
Drumherum, sondern auch durch das Absorbieren
von Emotion zu erlangen; letzteres offerieren die „Drei Rituale
Jenseits Des Kosmos“ ihren Hörern ebenfalls auf hohem
Niveau. URFAUST-Fans haben es sowieso bereits, alle anderen
Interessierten sollten am besten anhand dieses Werks
ins dunkle Universum der Niederländer eindringen. (PD)
OBTEST
„Gyvybes Medis“ - CD
Osmose
Nach kurzem atmosphärischem Einklang anhand schwelgerischer
Gitarrenmelodie, geht das litauische Pagan/Black
Metal-Projekt OBTEST gleich in die Vollen und frickelt gitarrlich
erstmal munter drauf los, um sogleich in einen soliden,
mittelschnell geprügelten und von wendigen melodischen
Gitarren unterlegten Klangteppich überzuwechseln,
welcher anhand einer männlichen Klargesangsstimme
monoton begleitet wird. Hauptakteur auf der aktuellen
Scheibe „Gyvybes Medis“ ist ohne Frage die Melodik der
Instrumente, nicht der allzu gleichmütige Gesang, welcher
in Landessprache vorgetragen und stets präsent ist. Das
Schlagwerk schafft, ählich der vokalen Intonierung, ein
relativ einheitliches Grundgerüst, auf welchem die melodichen
Gitarren sowohl schlichte, aber effektive Akkorde, wie
auch fricklige Soli zu bieten haben. Die bereits seit 1992
existente Truppe zeigt aber auch immer wieder anhand
Einzel- oder mehrstimmigen Gesangs kleinere Variatinen
der vokalen Umsetzung. Mir persönlich ist das Werk einen
Tick zu spröde, zu monoton, zu unmotiviert, zu sehr Power
Metal-lastig. Wer sein Herz an die Leadgitarre verloren hat
oder generell auf treibendes, in seiner Simplizität durchaus
einen gewissen Hauch atmosphärischer Laszivität verströmendes
Pagan/Black-Brett, vermischt mit einer sehr dominanten
Portion Power Metal, steht, dem sei die neue OB-
TEST hiermit verhalten empfohlen, aber auch er sollte sich
vor dem potentiellen Blindkauf erstmal in das 44minütige,
aus 9 Stücken zusammengesetzte Werk einhören, da die
Mischung aus Power, Pagan und Black sicher nicht jedem
Dunkelgemüt zusagen wird, nicht einmal jedem alteingesessenen
OBTEST-Fan. (PD)
MISERY’S OMEN
„Hope Dies“ - CD
Worship Him
>>Unter einer Progression versteht man in der Musik eine beliebige
Abfolge von Akkkorden.Der Begriff „Progression“
wird häufig im Jazz, zunehmend aber auch in der
Popmusik verwendet.>Hoffnung
kann begleitet sein von der Angst und der Sorge, dass das Erwünschte
nicht eintritt.Ticket to hell!>...We are already dead, we
are dead, mankind is dying, there is no point in trying, we
wanted, we got it, our identity has been stolen...>THANATOSCHIZO´s fourth album is the perfect
match between Progressive Death Metal and World Music:
avant-garde in all its potential.>Beneath
the riverside, the child keeps calculating the distance between
here and the angry words. Sealed memories are revealed as
far as intents are conceived but no one can hear the moans.>Let us call it a tear inside and manipulate obscurity.
The key is in the word hiding itself in the very beginning. The
only still tangible useless things without warning attack mind
and pride, disarming men and making them wretch, leaving
them drowning in their remorse. Let us call (it) internal ache,
it leaves obsessive vibrations, ending your obtuse, useless
confidence in your means. The only still tangible...The only still
tangible...The only still tangible...>The
legions of the brainwashed , prepared to die, are deluded by
the preachers, deceived by their lies, learning how to follow,
the unseen, believes will exploit everyone who´s weakYou are left to die aloneMighty demon of below, Tyrant of
eternity, Reveal your powers, Rise from the shadows>Evil in flesh and spirit, Darkness embodied, Demon and
FLOP CD +++ FLOP CD ++++ FLOP CD
Eine Legende beerdigt sich selbst. Der Volksmund spricht davon,
dass man immer dann aufhören soll wenn es gerade am
besten ist. Eine Binsenweisheit, die sich insbesondere im Musikgeschäft
immer wieder aufs neue bewahrheitet. So manche
Musiker-Karriere, die steil begann und sich zu Höhenflügen
steigerte, endete wie der mythische Flug des Ikarus mit einem
jähen und durchaus antizipierten Absturz. Sei es, weil ein radikaler
Stilwechsel erfolgt, der die Fans verschreckt; oder weil
man keine Inspiration mehr hat, sondern alte Erfolgsrezepte
nur neu aufkochen will. Seit einigen Jahren sägen DARKTHRO-
NE ebenfalls emsig an dem Thron, auf dem sie seit den frühen
1990ern sitzen. Als – solide – Death Metal-Band gestartet,
reihten sie sich bald bei den wichtigsten Protagonisten des
skandinavischen Black Metal ein. Mit Alben wie „A Blaze in
the Northern Sky“ und „Under a Funeral Moon“ definierten
DARKTHRONE den Sound und Stil des norwegischen Black
Metal. Furios, finster, frostig – so erklang diese Musik; vorgetragen
mit todernsten und bitterbösen Mienen, die sich unter
leichenblasser Schminke verbargen. „Transilvanien Hunger“, und danach „Panzerfaust“, markieren den Zenit in der Black
Metal-Karriere von DARKTHRONE, welche zu diesem Zeitpunkt von der etablierten Musikpresse leidenschaftlich ignoriert
und boykottiert wurde. Eine Abneigung, die DARKTHRONE herzhaft erwidert haben. Nun hätte man sich mit einem lautstarken
„Fuck off & Die!“ aus der B.M.-Szene verabschieden können, da man – jedenfalls nach meinem Dafürhalten – mittlerweile
über ein musikalisches Vermächtnis verfügt, welches diese Szene für die Dauer ihrer Existenz prägen und beeinflussen wird.
Wie wir wissen, haben DARKTHRONE keinen derartigen Entschluss gefasst. Es sollten noch acht weitere Alben folgen, das
vorliegende inklusive, welche den graduellen Niedergang dieser Band demonstrieren. Im Laufe der Jahre – und der Veröffentlichungen
– legte man das martialische Image ab; und unter den aufgeschminkten Totenmasken kamen die Gesichter
von jungen Männern, die zu Späßen aufgelegt sind und sich das Bier gerne schmecken lassen, zum Vorschein. Auch auf das
gewaltsame Einpflanzen neuer Spenderhirne in die Köpfe der Band wurde von Seiten der Musikpresse verzichtet, nachdem
DARKTHRONE sich für vergangene Eklats artig entschuldigten und „Mißverständnisse“ aufrichtig bereuten. Im Gegenzug
wurde die Band wieder interviewt, und ihre Veröffentlichungen wurden durchweg wohlwollend rezensiert. Die endgültige
Rehabilitation von DARKTHRONE erfolgte schließlich durch ihre alte Plattenfirma, welche die einstigen Renegaten erneut
unter Vertrag nahm und damit einen öffentlichkeitswirksamen Schlußstrich unter die skandalträchtige Vergangenheit der
Band zog. Auch das aktuelle Album ist ein Produkt dieser Liaison. Es ist kein schlechtes Album, bei weitem nicht. Aber nicht
mehr vieles daran erinnert an alte DARKTHRONE, obwohl sogar Reminiszenzen an ISENGARD in den 40 Minuten Spielzeit
anklingen. Doch der Funke zündet nicht. Man muss nicht besonders spirituell veranlagt sein, um zu bemerken, dass die
Energie, welche die DARKTHRONE-Alben in den Jahren zwischen 1991 und 1995 beseelt hat, noch nicht einmal ansatzweise
zum Ausdruck kommt. Das Album klingt lässig bis spaßig, selbstzufrieden und selbstironisch. Definitiv sind hier keine Bösewichter
mehr am Werk, welche die Mordtaten der südamerikanischen Todesschwadrone bejubeln und die Kritiker ihrer
Musik als „Juden“ beschimpfen. Man hat diese Phase wirklich und wahrhaftig hinter sich gelassen. Für viele Beobachter
mag das eine „reife Leistung“ sein, welche vom „coming of age“ der Band zeugt. Man sei nun eben erwachsen geworden;
verantwortungs- und rücksichtsvoll. Keine „dummen Sprüche“ oder „sinnlose Provokation“ mehr. Aber auch: Kein Black Metal
mehr! DARKTHRONE sind wieder an dem Ausgangspunkt ihrer Karriere angekommen. Man möchte wirklich zwei Mal
hinschauen um sich zu vergewissern, dass das keine Illusion ist. Fast scheint es so zu sein, als hätte die Band sich niemals
von diesem Punkt fortbewegt – ja, als sei Hank Amarillo nie zum Fenriz geworden. Aber nein, beim näheren Betrachten offenbart
sich, dass der Wolf seinen Pelz abgelegt hat – und darunter kam ein Schafskopf zum Vorschein. Die Frage, ob es sich
bei DARKTHRONE vielleicht die ganze Zeit über um ein Schaf imWolfspelz gehandelt hat, will man sich als alter Fan erst gar
nicht stellen; geschweige denn, beantwortet haben. „Dark Thrones and Black Flags“ wird diese Antwort ohnehin nicht geben
können. Es ist ein Album welches man nur dann unbeschwert genießen kann, sofern man die alten Klassiker noch nie gehört
hat. Genau aus diesem Grund sollte es für viele Black Metal-Fans eigentlich ungenießbar sein. (APR)
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