maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

Camino de la ópera
antigua 165 / diciembre 2007
Skip Sempé recrea con autoridad el espectáculo de 1589 La Pellegrina,
todo un ensayo de proto-ópera
La ópera no fue una invención genial de un grupo
de intelectuales en busca de la verdadera naturaleza
del teatro antiguo, como se afirma habitualmente.
Giovanni de’ Bardi y los músicos y poetas
de su célebre Camerata no se sentaron una tarde
en el Palacio Pitti de Florencia y se dijeron: “Vamos
a inventar la ópera”. Por supuesto que en el surgimiento
del género hay mucho de reflexión intelectual,
de intento por aplicar en la práctica las ideas
neoplatónicas dominantes en la Italia del siglo XVI,
pero si no se tiene en cuenta que la ópera fue la evolución
natural de los espectáculos músico-dramáticos
tal y como se habían ido desarrollando desde
la Edad Media, difícilmente se entenderá su éxito
inmediato ni la perfección con que se nos presenta
una de las primeras jamás escritas, el Orfeo de
1607. No es solamente que Monteverdi tuviera un
talento excepcional, algo obvio con sólo escuchar
uno de sus madrigales casi escogido al azar, es que
se encontraba en el lugar y el momento adecuados
para recoger toda una riquísima tradición de música
teatral y elevarla, gracias a su genio artístico,
a un plano superior.
En la Florencia de los Médici, la música participaba
del teatro a través de los Intermedios, pequeñas
escenas que se incrustaban en un drama del
que tomaban nombre. Como la ópera en la que
derivarían, una vez que se hicieron más deseados
que la propia obra teatral a la que complementaban,
los intermedios eran espectáculos cortesanos,
que se programaban en ocasión de sonados
acontecimientos. Los más conocidos de todo el siglo
XVI fueron los de La Pellegrina, que tuvieron
lugar en 1589, con motivo del matrimonio entre el
Gran Duque Fernando I y la princesa Cristina de
Lorena. El tema había sido ideado por Bardi, el
poder y la influencia de la música sobre la Humanidad,
y un amplísimo equipo, entre los que se
contaban Emilio De’ Cavalieri como director musical
y coordinador, Ottavio Rinuccini como poeta,
Bernardo Buontalenti como escenógrafo, y
Cristofano Malvezzi, Luca Marenzio, Giulio Caccini,
Jacopo Peri y Antonio Archilei como compositores,
trabajaron durante ocho largos meses
para que nada fallara.
Pablo J. Vayón
“La interpretación de
Sempé es tan delicada
y profunda como
variada y emotiva.”
Pequeñas sinfonías instrumentales, madrigales
y piezas vocales variadas a distintas voces, recitativos,
lamentos, monodia acompañada, el
empleo del eco como recurso expresivo forman
los 29 números de estos seis intermedios, que habían
sido ya registrados alguna vez antes de este
acercamiento de Skip Sempé, aunque la última
grabación de cierta prestancia que recuerdo (la de
Paul Van Nevel en Sony) tiene ya más de diez años.
Bienvenido pues este trabajo del clavecinista americano,
que utiliza en el empeño seis voces de primera
categoría para este repertorio (las sopranos
Dorothée Leclair y Monika Mauch, el contratenor
Pascal Bertin, los tenores Stephan van Dyck
y Jean-François Novelli y el bajo Antoni Fajardo)
y un amplio equipo instrumental que incluye violines,
violas da gamba, flauta, corneta, sacabuches,
arpa, laúdes, guitarras, claves, órganos y virginal.
La interpretación es tan delicada y profunda
como variada y emotiva. Momentos como el Dalle
più alte sfere de Antonio Archilei (aunque algunas
fuentes lo atribuyen a De’ Cavalieri), especie
de recitativo con virtuosas disminuciones atribuido
a un personaje alegórico (la Armonía, aquí una
extraordinaria Dorothée Leclair), inequívoco antecedente
de los prólogos de las primeras óperas,
o el Dunque fra torbid’onde, un lamento con eco de
Peri que recuerda páginas similares de Monteverdi
y que aquí borda por intensidad expresiva y dominio
de la ornamentación Stephan van Dyck nos
dan cuenta de un universo refinadísimo y lleno de
hallazgos dramáticos y musicales, que sólo la grandeza
incontestable de L’Orfeo, casi 20 años posterior,
iba a superar como gran modelo para el género
operístico en el futuro. Se completa la oferta con
un segundo disco en el que Sempé habla sobre todas
estas cuestiones con Arnaud Merlin (en francés)
y con Lindsay Kemp (en inglés). Oportunísima
novedad, aparecida justo cuando el año del Orfeo
enfila sus últimas semanas.
LA PELLEGRINA: Música para las bodas de Ferdinando de
Medici y Christine de Lorena (1589). Obras de Luca Marenzio,
Cristofano Malvezzi, Giulio Caccini, Jacopo Peri, Antonio
Archilei, Emilio de’ Cavalieri & Giovanni di Bardi
Dorothée Leclair, Monika Mauch, sopranos. Pascal Bertin,
alto. Stephan van Dyck, Jean-François Novelli, tenores. Antoni
Fajardo, bajo. Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra.
Collegium Vocale Gent. Skip Sempé, dirección / PARADIZO
/ Ref.: PA0004 (2 CD) D2 [2 CD al precio de 1]
Madurez
Sorprendentes Suites para chelo
de Bach por A. Gutiérrez Arenas
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Pablo del Pozo
Juventud, divino tesoro… ¿Quién podría acusarle de
algo? ¿Acaso de inmadurez? No, desde luego, si
pensamos en Adolfo Gutiérrez Arenas, quien es
ya, sin lugar a dudas, uno de los violonchelistas de
mayor proyección internacional del momento. Podría
parecer temerario el grabar tan pronto las seis
suites para violonchelo de Bach, verdaderas catedrales
del repertorio para arco. Sin embargo, Gutiérrez
Arenas demuestra que la madurez
interpretativa es algo que, en ocasiones, poco tiene
que ver con la edad. Más importante es la formación
recibida, extraordinaria en su caso. O esa
experiencia desarrollada, incuestionable, al trabajar
en concierto las obras que ahora comparte en
disco. De todo ello surge esta versión de altura,
nacida de la frescura de ideas, de la juventud… y
de la sabiduría. Capaz de mezclar énfasis y delicadeza
a partes iguales, la potencia con la caricia, el
contorno con la fluidez. De la que sobresale su claridad
en el discurso: en las preguntas y las respuestas,
en la luz sobre las voces escondidas. Y en
el todo. La sílaba con la palabra, la palabra con la
frase, la frase con el texto. De crecientes preludios
en brumosa fantasía a zarabandas violagambísticas
arrancadas desde el silencio, a gigas repletas de
notas en cascada. El virtuosismo al servicio de la
naturalidad, de la introspección expresiva. Jamás
de la amenaza en drama o del inútil artificio. El
sonido limpio, terso, resonante. La toma tan cercana.
El instrumento. Profundamente respetuoso
con Bach, y por encima de absurdas polémicas,
Gutiérrez Arenas invita a las suites a imaginarse
fuera de su siglo, pero también de los siguientes.
Las transforma en una hermosa abstracción, nos
sumerge en la música sin más. Bravo.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Suites para violonchelo
Nos. 1-6
Adolfo Gutierrez Arenas, violonchelo / VERSO / Ref.: VRS
2051 (2 CD) D5 x 2