maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

20 diverdi clasicismo
Perfumes de Madrid
La violonchelista Ophélie Gaillard
recrea el universo de Boccherini
Pablo J. Vayón
Saltando por encima de dos siglos de historia de la
música, Ophélie Gaillard comparte con Luigi Boccherini
al menos una cosa: el instrumento. No resulta
por ello nada sorprendente que este segundo disco
del conjunto Pulcinella, formado en torno a Gaillard
por un grupo de primeros solistas europeos (Colitto,
Gagnon, Beaugiraud, Maury...), esté dedicado al
genio del compositor de Lucca, tomando para ello
como centro el violonchelo, instrumento con el que
Boccherini fue un reconocido virtuoso en su tiempo,
como Ophélie Gaillard lo es en nuestras días.
Dos conciertos para violonchelo forman el núcleo
básico del CD, con el aria Se d’un amor tiranno,
escrita para soprano, chelo concertante y orquesta,
y el famoso Fandango del Quinteto con guitarra G448
como complementos, aunque la extensa duración de
ambos fragmentos (cercanos los 15 minutos en ambos
casos) los sitúa en realidad en posición de igualdad
con los conciertos. De hecho, es el Fandango el
que abre el disco, convirtiéndose en esta versión con
castañuelas y percusión, que Gaillard ha encargado
a intérpretes españoles (Luz Martín León-Tello y
David Mayoral), en una puerta ideal para penetrar en
el mundo de Boccherini, uno sospecha que menos
transitado de lo que esta excelente música merece. Que
el solista de guitarra sea el noruego Rolf Lislevand y
la soprano Sandrine Piau ponga voz al aria son dos
alicientes añadidos para esta invitación, pues ni el
Fandango ni el aria podrían estar mejor servidos que
a través de estos intérpretes auténticamente geniales.
La oferta se completa con un DVD anexo que
es algo más que el típico making of, pues no se ofrecen
sólo algunos momentos de la grabación del disco
(incluido el Fandango), sino que se incluyen
fragmentos musicales de otras obras de Boccherini,
como dos números del Stabat Mater que canta deliciosamente
la soprano Magali Léger, todo ello arropado
por unos muy interesantes comentarios de
Ophélie Gaillard sobre el compositor y su larga estancia
madrileña.
LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Madrid
Piau, Gaillard / Pulcinella (Rolf Lislevand, guitarra. Luz Martin
León Tello, castañuelas. David Mayoral, percusión. Maude
Gratton, pianoforte) / AMBROISIE / Ref.: AM 126 (1 CD +
DVD) D1
Del salón en el ángulo
oscuro…
Piezas para arpa de Naderman,
en ETCETERA
Francisco de Paula Cañas Gálvez
El apellido Naderman estuvo estrechamente vinculado
al mundo del arpa clásica durante los años
de la Revolución francesa y el imperio napoleónico.
Tanto Jean-Henri como sus hijos François-Joseph
y Henri fueron, además de destacados luthiers,
prolíficos autores que dedicaron la totalidad de su
obra a un instrumento que por entonces gozaba de
un esplendor que coincidía plenamente con las primeras
manifestaciones de la sensibilidad musical
del primer Romanticismo. De todos los miembros
de aquella ilustre familia de músicos, fue, precisamente,
François-Joseph quien obtuvo mayores éxitos
a lo largo de su carrera, pues a su faceta de
constructor de arpas y solista, había que unir las
de pedagogo, editor y, sobre todo, compositor,
siendo estas últimas las que le valdrían el reconocimiento
internacional a partir de 1825. Entre sus
piezas más conocidas figuran las siete sonatinas de
su célebre École ou Méthode raisonée pour la harpe
adoptée par le Conservatoire publicado en 1832 y los
dos Études Fantastiques de esta grabación. Ambas
obras estuvieron destinadas a sus alumnos de arpa
en el conservatorio parisino y destacan por sus
pasajes fluidos y repletos de contrastes cromáticos
y melódicos envueltos siempre en una profunda
melancolía de notables influencias románticas.
Las interpretaciones que nos ofrece Masumi
Hagasawa de estas hermosas y exquisitas piezas
son, como en sus anteriores grabaciones para la serie
“Soirées du Goût” de Etcetera, de una rara perfección.
Junto a un virtuosismo incuestionable,
Hagasawa, en un intento de aproximación total al
espíritu original de las obras, opta por utilizar las
ediciones originales de Naderman y un arpa construida
por el propio autor en 1815, logrando que la
escucha de este disco se convierta en un viaje espiritual
a los refinados salones del París de principios
del siglo XIX.
FRANÇOIS-JOSEPH NADERMAN (1781-1835): Sept Sonates
Progressives,op.92; 2 Etudes Fantastiques
Masumi Nagasawa, arpa / ETCETERA / Ref.: KTC 1341 (1
CD) D2
Esplendor en la hierba
A l’ombre d’un ormeau, el coté
popular del barroco francés
Pablo J. Vayón
La musette (‘museta’ en correctísima traslación al
español, pese a su muy escaso uso; ni el diccionario
de la RAE lo recoge) es una especie de gaita que
en la Francia de finales del siglo XVII y principios
del XVIII conoció un notable esplendor. Dinastías
enteras de constructores y compositores, como
los Hotteterre o los Chédeville, le prestaron primordial
atención, y con ellos algunos músicos de
la importancia de Michel Corrette o Joseph Bodin
de Boismortier le dedicaron algunas páginas de
interés. Todos se apoyaban en una tradición que
vinculaba la museta al mundo de lo rústico y lo
pastoril y que, viniendo de lejos, conoció un punto
de inflexión esencial en el Tratado que el lionés
Borjon de Scellery, virtuoso del instrumento, le
dedicó en 1672.
Es justamente Scellery el punto de partida de
este precioso recital que el musetista (si se me permite
el neologismo) François Lazarevitch ha confeccionado
para Alpha: un delicioso recorrido por
danzas y canciones muy enraizadas en lo popular.
Es música de gran sencillez y delicado encanto,
grácil, ligera, que sirve de perfecto contrapunto a
la pompa de la gran música cortesana de la Francia
de la época, que recurrió también a este estilo
más íntimo y sencillo para representar la idealizada
candidez de la vida campesina. En este disco
caben algunos de los nombres ya citados, pero también
hay una referencia a John Playford y sus danzas
inglesas, se filtran aires tan célebres como el
de Mambrú o el de la Furstenberg y asoma brevemente
su flequillo el gran Rameau. El timbre puro y
bellísimo de la soprano Annie Dufresne resuena con
absoluta naturalidad en medio de las musetas, flautas,
zanfoñas, violines, violas, tiorbas y claves de estos
estupendos Musiciens de Saint-Julien, que nos
pasean con audaz imaginación por la plácida serenidad
de la Arcadia barroca.
A L'OMBRE D'UN ORMEAU: Brunettes y contradanzas del siglo
XVIII
Annie Dufresne, dessus. Les Musiciens de Saint-Julien.
François Lazarevitch, dirección / ALPHA / Ref.: ALPHA 115 (1
CD) D2