maquetacion diciembre 2007 - Diverdi

52 diverdi siglos XX & XXI
Solidez y claridad
CD consagrado al autor escocés
Stuart MacRae en NMC
Javier Palacio
El Concierto para violín y orquesta del escocés Stuart
MacRae (1976), seguramente la mejor pieza de
este monográfico, nos sugiere que estamos ante
un compositor dotado de fuertes recursos expresivos.
La relación entre el solista y la orquesta crea
un continuo de climas y texturas, roto eventualmente
por nerviosos intercambios entre ambos. La
parte del violín, a cargo de un inspirado Christian
Tetzlaff, se despliega entre un lirismo de carácter
algo lunar y la agitación espasmódica,
elaborando formas de cierta complejidad que destacan
sobre el tejido sonoro, denso en lo armónico,
configurado por una BBC Scottish Symphony
Orchestra bajo la batuta de Ilan Volkov. Ese lirismo
se percibe en especial en el segundo movimiento,
dedicado a Iannis Xenakis, quien falleció
en el momento de componer la pieza, según explica
MacRae; se trata de una elocuente y sentida
elegía, de ambiente recogido e intimista alterado
sólo por algún ominoso ataque orquestal. Aunque
la estética sonora del compositor no resulte de
enorme originalidad, cabe reconocérsele su solidez
y claridad imaginativa. Tampoco juega a favor
de estas piezas, compuestas entre 1999 y 2004,
cierta homogeneidad de planteamientos. Justo es
señalar con todo la intensidad dramática de Two
Scenes from the Death of Count Ugolino, inspirada
en un episodio del Infierno de Dante, beneficiada
del notable aliento trágico insuflado por la mezzosoprano
Loré Lixenberg. Motus, para conjunto instrumental,
el Birmingham Contemporary Music
Group, se construye sombríamente a partir de solos
de diferentes instrumentos en colisión con el
resto, creando cromáticos contrastes. Stirling Choruses,
para orquesta, dibuja por su parte un paisaje
animado por sabias combinaciones
instrumentales, en donde se reserva a los metales
una importante baza.
STUART MACRAE: Concierto para violín; Two Scenes from
the Death of Count Ugolino; Motus; Stirling Choruses
Christian Tetzlaff, violín. BBC Scottish Symphony Orchestra.
Ilan Volkov, dirección. Loré Lixenberg, mezzosoprano. Birmingham
Contemporary Music Group. Susanna Mälkki, dirección
/ NMC / Ref.: NMCD 115 (1 CD) D2
Oscuro fuego
Primer volumen de una atractiva
“Colección Scelsi”
Antón Piedrahita Tirado
El sello Stradivarius presenta el primer volumen
de la “Colección Scelsi”, proyecto en colaboración
con la Fundación Isabella Scelsi, conservadora del
legado del gran Giacinto, que ofrecerá nuevas grabaciones
de sus obras con voluntad de convertirse
en referencia interpretativa. El asunto pinta sin
duda bien, en especial tras escuchar este primer disco
registrado en 2005 durante el Festival Scelsi de
Roma, a cargo de músicos italianos de altísimo nivel
cuya idiosincrasia latina les permite moverse con
facilidad inaudita por este universo de fuerte componente
ritual y arcano dramatismo ceremonial.
Y es que la selección de piezas parece concebida
para ilustrar ese rasgo singular de la producción
de Scelsi, la exploración de una dimensión
ritual que dota a su obra de intransferible intensidad
espiritual. De hecho Maknongan (divinidad
creadora), aquí en versión para flauta baja, da la impresión
de canto propiciatorio mediante una poética
alternante de sonoridades “claras” y “oscuras”,
servidas por un concentrado Roberto Fabbriciani
que juega a placer con sus cambiantes abanicos
tímbrico-cromáticos. En Cuarteto nº 2, de simetrías
obsesivas que remiten a un tiempo cíclico, el
Quartetto d’Archi di Torino no supera la lectura
del Arditti, aunque se sitúa a su altura introduciendo
la mayor tensión armónica –escúchense los
movimientos primero y último– y una harto precisa
articulación. Del tríptico Riti se nos ofrece I
funerali d’Achille e I funerali di Carlo Magno: los
Solistas del Musica Teatro Ensemble, la percusionista
Fulvia Ricevuto y el chelista Francesco Dillon
se entregan a la exuberancia tímbrica resaltando
cada detalle, cada inflexión sonora de estas constelaciones
de oscuro fuego. De Quattro Ilustrazioni
sulle metamofosi di Vishnu Fabrizio Ottaviucci
interpreta una interesante versión inédita, acentuando
la fluidez y el refinamiento de la partitura
sobre los contrastes acusados y sumándose al magnífico
nivel interpretativo del disco
GIACINTO SCELSI (1905-1988): Colección, vol. 1
Quartetto d'Archi di Torino. Soloists of MusicaTeatroEnsemble
/ STRADIVARIUS / Ref.: STR 33801 (1 CD) D2
Tres en uno
Eötvös, Zimmermann y Smolka,
en el Festival Musica Viva
Germán Gan Quesada
Es decir, tres creadores reunidos en este registro
misceláneo –del concierto de Zimmermann ya había
editado, aunque con escasa difusión, esta misma
versión London Hall en 1989– que inaugura la
colaboración del joven sello Neos con el veterano
festival muniqués “Musica viva”, tomando el relevo
de Col legno.
Revelador de su estilo inicial y de sus inquietudes
poéticas es el concierto de Bernd Alois Zimmermann,
fechado en 1950: así, la implosión de la
forma clásica (Sonata) mediante el uso de ritmos
populares –como el Tempo di rumba recurrente en
el Rondó conclusivo– y el recurso a la cita de músicas
pretéritas, en este caso el Dies iræ en la Fantasía.
Por su parte, Peter Eötvös, bien conocido en su
faceta de director y autor de exitosas óperas contemporáneas
(no, no es un oxímoron…), se revela
en Cap-Ko (2005), acrónimo de Concerto for Acoustic
Piano, Keyboard and Orchestra, como atento heredero
del legado de Bartók y de Ligeti, sobre todo
en el aspecto rítmico, y se muestra dominador de timbres
y resonancias orquestales.
Por último, Walden, the distiller… (2000), de
Martin Smolka, parte de las palabras de Thoreau
para pintar un fresco que medita sobre la oposición
entre Naturaleza y Sociedad en un rico lenguaje coral
que hibrida el declamado gospeliano y la armonía
consonante con inflexiones microtonales y una ocasional
ininteligibilidad del texto por su fragmentación,
reducción fonética o incorporación de sonidos
vocales no lingüísticos.
La versión de la obra de Eötvös –magnífico Aimard
en ambos teclados– es la de su estreno en 2006
y de la composición de Smolka sólo existía la publicada
por Col legno en 2000; ambas, como el concierto
de Zimmermann en el preciso arco de
Mumelter, interpretadas por una Orquesta y Coro
de la Radio bávara eléctricos bajo la batuta del propio
Eötvös… Chapeau!
PETER EÖTVÖS (1944): Cap-ko. BERND ALOIS ZIMMER-
MANN (1918-1970): Concierto para violín y gran orquesta.
MARTIN SMOLKA (1959): Walden, the Destiller of Celestial
Dews
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Dir.: Peter
Eötvös / NEOS / Ref.: NEOS 10705 (1 CD) D1